Танцувам като централна и професионална част от живота ми от около 40 години. От много години преподавам, изпълнявам и творя в международен план.

Аз съм базиран в Дери в Северна Ирландия, където съм артистичен директор на Echo Echo Dance Theatre Company. Компанията създава широка програма от продукции, турнета, проекти за участие, класове, семинари и артистични сътрудничества. Ние работим с широк спектър от хора, включително всички възрасти от бебета до възрастни хора и хора с всякакъв вид увреждания, както и с опитни и професионални танцьори и други артисти. Част от нашата програма се провежда в собствените ни студиа на историческите градски стени на Дери. Останалото включва различни форми на обхват на различни местни, национални и международни общности.

 Семейството ми се премести в Северна Ирландия от Англия, когато бях на 12 години и израснах там през 1970-те години. Беше бурно време, с постоянно политическо напрежение и насилие, дори в сравнително тихия район, в който живеех. Заминах след училище, за да уча в Англия. Завърших политика, философия и икономика от Оксфордския университет, но докато завърша там, животът ми беше посветен на движението и танца. Прекарах три години редовно обучение, за да бъда учител по Техниката Александър. Аз съм сертифициран учител по техниката Александър от 1987 г.

След като създадох компании и проекти както в Англия, така и в Холандия, създадох Echo Echo Dance Theatre Company в Амстердам с швейцарската танцова артистка Урсула Леубли през 1991 г. Създадохме представления и проекти в цяла Европа, особено в страните от посткомунистическа Източна Европа . Преместихме компанията в Дери през 1997 г., близо до началото на „мирен процес“, който продължава повече от 25 години. Урсула почина през 2011 г. и оттогава аз съм артистичен директор на компанията.

Работата ми се занимава с предлагането на алтернатива както на хипер-обективизиращото отношение, типично за много танцово обучение, така и на хипер-субективизиращото отношение, типично за соматичните алтернативи към него.

В една форма „тялото“ като обект, машина, инструмент или инструмент е в центъра на концепцията за това, което правим, когато танцуваме. В другия „тялото” като място на лично субективно преживяване е в центъра. Второто често е нещо като разбираема реакция на нечовечността на първото.

Виждам танца по различен начин, от друга гледна точка, извън тази дихотомия.

Накратко:

• Мисля, че хората танцуват, а не телата.
• Предполагам, че танцът е реално движение в реално пространство и реално време, ангажирано с поетично намерение. Не може да се сведе до чувство, усещане, идея или физическа функция.
• Един танц иска да има смисъл, в света, между хората. Танцът, по своята същност, иска да бъде видян, да бъде „прочетен“, точно както едно стихотворение иска да бъде прочетено или музикално произведение иска да бъде чуто.
• Намерението трябва да е да свалите бронята, а не да я слагате в твърда, агресивна, атлетична форма или в мека, защитна, абсорбираща форма. 
• Семето на танца е в универсалната човешка склонност да бъдем поетични в движението, точно както семената на поезията са в ежедневния ни език. Танцът е продължението на тази тенденция, както поезията е продължението на нашата поетична склонност в езика.
• Композиционният усет, в движението, както и навсякъде другаде, е интуитивен, органичен и естествен, но същото е и желанието да се образова, усъвършенства, настрои тази интуиция чрез дисциплинирани форми на практика.
• Да бъдеш в момента винаги включва дълбока връзка с миналото и бъдещето – памет и въображение.
• Импровизацията и композицията са по-скоро като две гледни точки към всеки феномен, отколкото две различни неща за „правене“.

В моята практика на движение, като художник и учител, аз изследвам начина, по който концептуалните и практически аналитични процеси се обхващат и влияят върху интуитивния творчески импулс за композиране. Интуицията предлага аналитични процеси и приветства резултатите от тях обратно в себе си. Изследвам присъствието, пространството и времето чрез (наред с други неща) изследвания на тонус, усилие, нива на адресиране, разположение, вертикални пътувания, близост, метър, пулс, ритъм, фразиране. Мисля, че моите танци са по-силно повлияни от литературата и от теорията и практиката на музиката и театъра, отколкото от теорията и практиката на концертния/арт танц. Въпреки това танцовата творба, която дълбоко ме развълнува, включва Голдбърг вариации от Стив Пакстън, ЧАСТ от Лиза Нелсън и Стив Пакстън, възхищавайки се на La Argentina от Казуо Оно, 1980 от Пина Бауш и Wuppertal Dance Theatre и оригиналната постановка на Set and Reset от Триша Браун. Обичам и танците във филмите на Фред Астер. Напоследък започнах да се интересувам много от ирландския традиционен танц, където той съществува извън състезателна рамка”.