BodyMeld - нови хореографии Съвременен танц, хореография и танцови работилници от Зорница Стоянова

BodyMeld Performance Research Academy

обучение на професионално ниво

ЗАЯВЛЕНИЕ
КРАЕН СРОК:

21 ЯНУАРИ 2023 Г

6 сесии от
От март до юни 2023 г
в София, България.

Информация

BodyMeld Performance Research Academy е професионална мултижанрова програма, ръководена от 5 международни преподаватели в София, България. Академията има за цел да предложи по-нататъшно образование, както и място за изследване на мултижанровото изпълнение за работещи артисти между 25 и 99 години.

Ние се съсредоточаваме върху незабавна композиция и измислено изпълнение, обединяващо танци и използване на глас и възникващ текст/поезия. Базираме нашите запитвания в тялото и усещането, използвайки вселена от композиционни инструменти, за да разкрием нашите вътрешни светове.

Съсредоточени сме върху създаването на ново представяне, като работим за премахване на бронята си и намиране на силата в това да бъдем уязвими и автентични. Едва тогава чувстваме, че можем да започнем да създаваме богатия поетичен потенциал, кодиран в телата ни и да го обвържем с годините знания и опит, които споделяме.


За кого е това:

Академията е отворена за всички граждани между 25 и 99 години. Това е програма само за лични срещи. Предпоставка е най-малко две години професионален опит в сферата на изпълнението, като хореограф/танцьор, актьор/режисьор, изпълнител или певец/изпълнител. Моля, обърнете внимание, че нашата основа винаги е движение, така че трябва да се чувствате комфортно да се движите и да сте наясно с тялото си, за да се задълбочите във всички възможни композиционни режими. Търсим зрели хора, които се интересуват от разширяване на собствените си знания и възможности в тази област. Целта на тази програма е да създаде кохорта от изследователи от различни поколения, които до края ще споделят знания, език и инструменти, за да продължат да създават и разширяват собствената си практика на измислено представяне.

Не приемаме студенти, записани в различна програма за висше образование.

Официалният език на академията е английски, но при необходимост се предлага превод на български.

5

международни учители

6

едноседмични сесии

20

Международни участници

БЕЗПЛАТНО обучение

веднъж приет

Учителите

Петима международни учители, всеки от които има повече от 20 години професионален опит в мигновената композиция, работеща с танц, глас и текст.

Питър Шишиоли (САЩ)

Зорница Стоянова (САЩ/БУЛ)

Паоло Чинголани (Италия)

Меган Бридж (САЩ)

Стивън Батс (Северна Ирландия)


График:

За да присъствате на академията, трябва да се ангажирате с всичките шест модула. Моля, обърнете внимание, че някои модули са половин дни, а някои модули са цели дни в рамките на работната седмица (5 дни). Надяваме се, че това прави по-възможно да присъстват хора, които работят или репетират за други проекти.

ЛИЧНО ПРОСЛУШВАНЕ – 29 януари 2023 г. 10:00 – 14:00 ч. в София.

Това ще бъде открит клас, взаимно прослушване с ръководител Зорница Стоянова. След като изпратите своята кандидатура, ще бъдете уведомени, ако сте поканени на личното прослушване. Максимум 35 души ще бъдат поканени на личното прослушване.

АЛТЕРНАТИВНО ОНЛАЙН ПРОСЛУШВАНЕ – ако не можете да присъствате на личното прослушване, моля, изпратете молбата си с толкова подробности и видеозапис на работата си, колкото мислите, че ще ни трябват. Ние ще се свържем с вас за интервю, за да се срещнем и да видим дали програмата е подходяща.

БИОГРАФИИ

Питър Скичиоли

Питър Скичиоли (произнася се sh-SHOL-ee, той/него/негов) е базиран в Бруклин интердисциплинарен изпълнител, създател, педагог и продуцент, чиято работа обхваща танци, музика, театър и филми. От 1997 г. той създава произведения за изпълнение през хореографски обектив с голямо разнообразие от сътрудници за концерти, специфични за обекта и театрални зали по целия свят. През 2008 г. той създава Peter Sciscioli Performance Projects, а през 2012 г. основава Международен интердисциплинарен консорциум на художниците, мрежа от артисти и продуценти, работещи в различни дисциплини и култури.

Питър е работил интензивно с композитор/певец/режисьор Мередит Монк от 2003 г. насам в различни качества, включително изпълнител, асистент на репетиции, координатор на семинара и продуцент. Той е съосновател на M6: Трето поколение музика на Мередит Монк, помагайки за запазването на изключителното музикално наследство на г-жа Монк. Той също така е участвал в работата на такива светила като Матю Барни и Джонатан Беплер, Пинг Чонг, Д. Д. Дорвилие, Дария Файн, Филип Глас и Мери Цимерман, Сюзън Маршал, Фиона Темпълтън и като член на Jane Comfort and Company (2004-2010 г. ) в американски и европейски зали, включително BAM, Barbican Centre, City Center, Goodman Theatre и The Joyce Theatre. От 1996-2002 г. Питър също е изпълнител и хореограф в Chicago Moving Company и Hedwig Dances в Чикаго, Илинойс.

Интердисциплинарните трудове и сътрудничества на Питър са представени в Ню Йорк и Чикаго; в Аляска, Илинойс, Масачузетс, Ню Мексико, Северна Каролина, Юта и Върмонт; и в Бразилия, Хондурас, Хърватия, Северна Македония и Мексико. Бил е постоянен хореограф в The Yard, White Oak Plantation, Earthdance, Националното училище за танци в Тегусигалпа, Хондурас и Загребския студентски център – Култура на промяната в Хърватия. Питър също е получил подкрепа от Посолството на САЩ в Тегусигалпа, BAX/Бруклинска борса за изкуства, Работилница за танцов театър/Ню Йорк Живи изкуства, Movement Research и Trust for Mutual Understanding за своята работа и проекти.

Като учител Петър е предложил своето Гласът като движение ​класове и семинари от 2009 г. в университета Дюк, Масачузетския технологичен институт, Националния център за изкуства в Мексико Сити, колежа Оберлин (неговата алма матер), института Прат, университета Станфорд, колежа Тринити, университета на Мериленд и университета на Юта, както и в като гост-преподавател на LEIMAY LUDUS (2016-2017) в CAVE в Уилямсбърг и като преподавател по вокал за програмата Trinity/La MaMa Performing Arts Semester (2011-2016) в Ню Йорк. През 2017 г. той съинициира поредицата The Sounding Body в Movement Research. Питър също така е давал вокални тренировки на членове на компанията на такива хореографи като Jane Comfort, ECHOensemble, Milka Djordjevich, Maré Hieronimus, LEIMAY, Thea Little, Juliana F. May/MAYDANCE, Elisabeth Motley, Edisa Weeks/Delirious Dances и Yackez (Larissa and Jon) Велес-Джаксън). 

От лятото на 2012 г. Питър служи като куратор и фасилитатор на Международен интердисциплинарен консорциум на художниците жителство и Лаборатория за движещи се изкуства в Earthdance в Западен Масачузетс. През 2020 г. първата онлайн версия на резиденцията и лабораторията се състоя през zoom. През 2022 г. резиденцията ще се премести в Тремпер в северната част на щата Ню Йорк, а новоизсечените Интердисциплинарна лаборатория по изкуства ще се проведе в Movement Research в Ню Йорк. 

http://www.petersciscioli.com/

Зорница Стоянова

Зорница Стоянова (САЩ/БУЛ) е награждаван пърформанс артист, куратор, писател, осветител и видео дизайнер. Базирана между София, България и Филаделфия, САЩ, тя ръководи своята компания BodyMeld, която наред с представянето на нейната работа се фокусира върху създаването на програми в подкрепа на независими хореографи и в двете й локализации.  

Нейните сценични, видео и фотографски работи използват женското тяло като абстрактен обект, разкриващ идеи за силата на женската чувственост и емоционалност. На сцената тя изследва динамиката на силата между танцьори и публика и лични истории, използвайки уязвимостта като сила. Нейната естетика слива ежедневието с фантастичните и футуристични научнофантастични образи. От 2013 г. всеобхватна тема в нейната работа е разкриването на „другостта“, живееща в нас, като начин да признаем, че всички хора са еднакви. От 2020 г. тя изследва движение и практика на говорене – Brutal Honesty – която има за цел човек да не се цензурира. Brutal Honesty ще завърши с публичен спектакъл, който коментира самоилюзията и търсенето на истината, използвайки социално-политическата призма в съвременната западна култура.

Нейният спектакъл AndroMeda е поръчан и представен от Музея на изкуствата във Филаделфия (2020 г.), а соловото й изпълнение Explicit Female (2016) е отличено с „Роки“ – наградата за съвременен танц на Филаделфия. Нейни хореографски творби са показвани на фестивали в САЩ, както и в България и Франция. Като танцьорка е свирила за Eiko & Koma, Борис Чармац, Саша Валц, Cie. Willy Dorner, Lionel Popkin, Group Motion, Жана Пенчева и др. Нейните екранни филми са показвани в САЩ и в Мексико, Аржентина, Уругвай, България, Ирландия, Германия, Австрия и Бангладеш.

Зорница също е поддръжник на устойчива танцова общност и е силно ангажирана в подпомагането на по-нататъшния разговор и сътрудничество. Като BodyMeld тя цени обмена на идеи и споделянето на методологии, стриктно изследване и експериментиране в областта на представянето. Тя се стреми да създаде общност, любопитна и развълнувана от смесването на жанрове в изпълнението, експериментализма и оцеляването и просперитета в тежък политически климат. Тя преподава техники за импровизация за изпълнение, танци пред камера и композиция и го е правила във Филаделфия, Франция, Унгария, родната си България, а сега и онлайн. Зорница е и редактор в thINKingDANCE.net и майка на две деца. www.bodymeld.org

Паоло Чинголани

Паоло Чинголани е италиански танцьор, специализиран в изкуството на импровизацията и моменталната композиция. Работата му се характеризира със специфично обучение върху интуицията като първи инструмент за създаване на танц и текст в изпълнение. От 2012 г. е член на компанията Allen's Line на Julien Hamilton. Allen's Line представи своите продукции в Милано, Берлин, Брюксел, Париж, Страсбург, Осло и Рим. Паоло също се е посветил на създаването на представления с други артисти, танцьори, музиканти и визуални дизайнери. Неговият начин да композира хореографии и персонажи на сцената определя ясна поетика на времето и пространството в съвременните сценични изкуства. В този контекст на свободна практика той е изнасял много концерти в Европа (2005-2023 г.). Като учител, той е развил личната си техника на тялото, произтичаща от комбинацията на Тай-Дзи и Ци Гун с принципите на съвременния танц. От 2006 г. той преподава в училища, университети и фестивали в цяла Европа. http://www.paolocingolani.com/

Меган Бридж

Меган Бридж е танцьор на международно турне, хореограф, продуцент и учен по танци, базиран във Филаделфия. Тя е съдиректор на Fidget, платформа за нейната съвместна работа с композитор, дизайнер и музиколог Питър Прайс

Тя се интересува особено от историческите линии и дискурсивните рамки, които поставят нейната работа. Преподавателската й практика е насочена към импровизация и съвременен западен танц. В момента тя е помощник преподавател в танцовите факултети в Bryn Mawr College и Temple University, където е преподавала различни студийни и лекционни курсове. Тя редовно преподава и изпълнява като гост артист в университети в района на Филаделфия. 

Бридж е работил с Джеръм Бел, Уили Дорнър, Лусинда Чайлдс, Дейвид Гордън, Сюзън Реторст и Group Motion и е учил с Дебора Хей, Стив Пакстън и Лиза Нелсън. Тя притежава бакалавърска степен по танци от SUNY Purchase и магистърска степен по танци от университета Темпъл, където получава награда за професионални постижения и награда за професионален преподавател по танци. 

Бридж е представяла своята хореография в Музея на изкуствата във Филаделфия, FringeArts и много други места във Филаделфия и Съединените щати. По време на турне, изпълненията на Бридж са я отвели в Ню Йорк, Виена, Берлин, Богота, София, Пловдив, Тбилиси, Скопие, Рен, Дрезден, Дюселдорф, Варшава, Краков, Люблин, Битом, Познан, Детройт, Питсбърг, Финикс, Йоханесбург, и Цюрих. 

През 2013 г. тя беше обявена за „Най-доброто от Фили“ за сценично представяне от списание Philadelphia. Тя е получила финансова подкрепа от American Dance Abroad, USAartists International и др. Публикувала е статии в Dance Chronicle, Dance Magazine, Pointe Magazine и в thINKingDANCE.net. https://www.thefidget.org/

Стив Батс

Танцувам като централна и професионална част от живота ми от около 40 години. От много години преподавам, изпълнявам и творя в международен план.

Аз съм базиран в Дери в Северна Ирландия, където съм артистичен директор на Echo Echo Dance Theatre Company. Компанията създава широка програма от продукции, турнета, проекти за участие, класове, семинари и артистични сътрудничества. Ние работим с широк спектър от хора, включително всички възрасти от бебета до възрастни хора и хора с всякакъв вид увреждания, както и с опитни и професионални танцьори и други артисти. Част от нашата програма се провежда в собствените ни студиа на историческите градски стени на Дери. Останалото включва различни форми на обхват на различни местни, национални и международни общности.

 Семейството ми се премести в Северна Ирландия от Англия, когато бях на 12 години и израснах там през 1970-те години. Беше бурно време, с постоянно политическо напрежение и насилие, дори в сравнително тихия район, в който живеех. Заминах след училище, за да уча в Англия. Завърших политика, философия и икономика от Оксфордския университет, но докато завърша там, животът ми беше посветен на движението и танца. Прекарах три години редовно обучение, за да бъда учител по Техниката Александър. Аз съм сертифициран учител по техниката Александър от 1987 г.

След като създадох компании и проекти както в Англия, така и в Холандия, създадох Echo Echo Dance Theatre Company в Амстердам с швейцарската танцова артистка Урсула Леубли през 1991 г. Създадохме представления и проекти в цяла Европа, особено в страните от посткомунистическа Източна Европа . Преместихме компанията в Дери през 1997 г., близо до началото на „мирен процес“, който продължава повече от 25 години. Урсула почина през 2011 г. и оттогава аз съм артистичен директор на компанията.

Работата ми се занимава с предлагането на алтернатива както на хипер-обективизиращото отношение, типично за много танцово обучение, така и на хипер-субективизиращото отношение, типично за соматичните алтернативи към него.

В една форма „тялото“ като обект, машина, инструмент или инструмент е в центъра на концепцията за това, което правим, когато танцуваме. В другия „тялото” като място на лично субективно преживяване е в центъра. Второто често е нещо като разбираема реакция на нечовечността на първото.

Виждам танца по различен начин, от друга гледна точка, извън тази дихотомия.

Накратко:

  • Мисля, че хората танцуват, а не телата.
  • Предполагам, че танцът е реално движение в реално пространство и реално време, ангажирано с поетично намерение. Не може да се сведе до чувство, усещане, идея или физическа функция.
  • Един танц иска да има смисъл, в света, между хората. Танцът, по своята същност, иска да бъде видян, да бъде „прочетен“, точно както едно стихотворение иска да бъде прочетено или музикално произведение иска да бъде чуто.
  • Намерението трябва да е да свалите бронята, а не да я слагате в твърда, агресивна, атлетична форма или в мека, защитна, абсорбираща форма. 
  • Семето на танца е в универсалната човешка склонност да бъдем поетични в движението, точно както семената на поезията са в ежедневния ни език. Танцът е продължението на тази тенденция, както поезията е продължението на нашата поетична склонност в езика.
  • Композиционният усет, в движението, както и навсякъде другаде, е интуитивен, органичен и естествен, но същото е и желанието да се образова, усъвършенства, настрои тази интуиция чрез дисциплинирани форми на практика.
  • Да бъдеш в момента винаги включва дълбока връзка с миналото и бъдещето – памет и въображение.
  • Импровизацията и композицията са по-скоро като две гледни точки към всеки феномен, отколкото две различни неща за „правене“.

В моята практика на движение, като художник и учител, аз изследвам начина, по който концептуалните и практически аналитични процеси се обхващат и влияят върху интуитивния творчески импулс за композиране. Интуицията предлага аналитични процеси и приветства резултатите от тях обратно в себе си. Изследвам присъствието, пространството и времето чрез (наред с други неща) изследвания на тонус, усилие, нива на адресиране, разположение, вертикални пътувания, близост, метър, пулс, ритъм, фразиране. Мисля, че моите танци са по-силно повлияни от литературата и от теорията и практиката на музиката и театъра, отколкото от теорията и практиката на концертния/арт танц. Въпреки това танцовата творба, която дълбоко ме развълнува, включва Голдбърг вариации от Стив Пакстън, ЧАСТ от Лиза Нелсън и Стив Пакстън, възхищавайки се на La Argentina от Казуо Оно, 1980 от Пина Бауш и Wuppertal Dance Theatre и оригиналната постановка на Set and Reset от Триша Браун. Обичам и танците във филмите на Фред Астер. Напоследък започнах да се интересувам много от ирландския традиционен танц, където той съществува извън състезателна рамка”.

Защо правим това? Как е БЕЗПЛАТНО?

Ние създаваме изкуство, защото иначе животът е само оцеляване. И ако само оцелеем, никога не можем да процъфтяваме и никога не можем да бъдем щастливи. Ние се занимаваме с създаване на изкуство и подкрепа и образование на другите, защото смятаме, че това е основната причина да живеем на тази планета и да споделяме живота си с другите.

Затова правим всичко възможно, за да направим изкуството възможно за всички. Започваме с подкрепа на художници и творци на изкуство, за да могат те на свой ред да подкрепят други и да обединяват общности.


BodyMeld Performance Research Academy е една дълга сбъдната мечта!
Това е възможно с частична подкрепа на Национален фонд „Култура” на България и дългосрочните спестявания на BodyMeld.


Ние винаги търсим партньори, за да направим невероятни неща да се случват. Ако искате да се присъедините към нашата визия или искате да дарите малко пари, ние определено го приветстваме. Ако имате идея за партньорство, просто ни изпратете имейл или вижте как да станете спонсор (корпоративен или не) по-долу.

Ние предлагаме голямо количество контакт с общности, които се интересуват от изкуството, тялото и здравословния и активен начин на живот в България, Европа и САЩ.

Ако вие или вашата компания искате да достигнете до тази целева група, ние можем да бъдем чудесни партньори.

Тук предлагаме няколко опции за спонсорство:

500 евро – вашите лога и връзки към вашата компания във всички печатни и цифрови материали във връзка с BodyMeld Research Academy.

1000 евро – вашите лога и връзки към вашата компания във всички печатни и дигитални материали във всички събития на BodyMeld, разположени в България, включително социални медии във Facebook и Instagram.

1500 евро – всичко по-горе, но за всички събития на BodyMeld, създадени в България, Европа и САЩ.

2000 евро - всичко по-горе плюс възможност да дойдете да говорите и да представите вашата компания на едно или повече от нашите лични или дигитални събития.

Отворени сме за всякакви други предложения. Нашата цел е да направим изкуството и образованието възможни и ние разбираме, че за да направим това, трябва да се ангажираме с капиталистическия свят.

Разходи за престой в София, България.

Докато програмата е безплатна за участие, ние не предлагаме финансова помощ за жилище или пътуване. Разбираме, че може да е доста трудно за някои хора, които могат да предложат писма за приемане, така че да можете да кандидатствате за финансиране на пътуване от собствената си страна.

Като цяло двустаен апартамент в Airbnb за сам човек или двойка в София е около 30 евро на вечер и е малко по-скъп в центъра на града.

Можете да намерите апартаменти с две спални за около 40 до 45 евро на вечер, които да споделите с друг човек и много малко апартаменти се предлагат за около 50 евро на вечер.

В София, ако излезете в центъра на хубав ресторант, можете да очаквате да платите от 15 до 50 евро на човек, в зависимост от консумацията на алкохол и ресторанта. Извън това можете удобно да готвите у дома и да харчите 10 евро на ден за предимно вегетарианска храна.

София е на 2 мил. град с хора с много квартали, страхотно метро и тонове обществен транспорт. Като цяло е доста лесно да стигнете до центъра, ако изберете апартамент в някой от по-евтините квартали.

Свържете се с нас за всякакви въпроси

свържете се директно със Зорница Стоянова на zornitsa@bodymeld.org или

чрез Viber или WhatsApp на телефон +359 879225799

БългарскиEnglish