En-Trance: ЖЕНСКИ ТЕЛА В ДИГИТАЛНИ ПЕЙЗАЖИ | Галерия Топлоцентрала – Куб
Откриване: 11.05. / 18:00 ч.
вторник – петък – 14:00 – 21:00ч
събота и неделя – 12:00 – 21:00ч
вход свободен
Още от Вилендорфската Венера женското тяло се възприема като обект. С първия филм направен през 1878 г. (The Horse In Motion) човешките тела започват да придобиват по-реално измерение, но уви и до ден днешен представя семпъл образ на жизнено преживяване. През 21-ви век, вече всяко дете се нововъзприема като дигитален образ – мърдащи се картинки, танцуващи в TikTok, лица сполучливо гримирани като еднотипни красавици. Възприятията на женското тяло в дигиталната медия за страданието са твърде еднотипни, плоски и ограничени. Чувствеността и чувствителността са винаги представени пред сексуалността на мъжкия поглед, а женското тяло е или хетеросексуално, или в съобщението не се споделя. През 21-ви век женският дигитален образ е прелъстяване и сексапил, без голяма възможност да се отличиш между другите копия на един и същ урок по гримиране. Жената в дигиталната кутия на телефоните и мониторите не е танцуваща, но никога не мисли, мулти-измерна или чувствена извън рамките на идеите за други хетеросексапил.
*Всички събития на артисти с гостите от страната ще станат на английски език.
Галерия Топлоцентрала – Куб
Международна изложбена платформа, създадена от Зорница Стоянова
вторник – петък – 2:9 – XNUMX:XNUMX часа
Събота и неделя – 12-9ч
Вход свободен
„Моите хореографски и визуални произведения се въртят около политиката на женското тяло. В моето визуално изкуство използвам женското тяло като абстрактен обект, разкриващ идеи за сила в чувствеността и емоционалността. Като майка и завърнала се имигрантка в САЩ притежавам множество идентичности, които оформят съдържанието на всичките ми художествени търсения.“
с
-
Зорница СтояноваЗорница Стоянова (САЩ/БЮЛ) е награден артист, куратор, писател, светлинен и видео дизайнер. Базирана между София, България и Филаделфия, САЩ, тя ръководи своята компания BodyMeld, която наред с представянето на нейната работа се фокусира върху създаването на програми в подкрепа на независими хореографи в двете си локали.
Нейната сценична, видео и фотографска работа използва женското тяло като абстрактен обект, разкриващ идеи за сила в женската чувственост и емоционалност. На сцената тя изследва феминистките идеи, динамиката на властта между танцьорите и публиката и лични истории, разкриващи уязвимост и сила.
Последното й групово изпълнение, AndroMeda, беше поръчано и представено от Музея на изкуствата във Филаделфия (2020), а соловото й изпълнение Explicit Female (2016) беше отличено с „Роки“ – наградата за съвременен танц на Филаделфия. Нейната хореографска работа е показвана на фестивали в САЩ, както и в България и Франция. Като танцьорка е участвала в Eiko & Koma, Boris Charmatz, Cie Willy Dorner, Group Motion и компании за импровизация Emergent Improvisation Ensemble и Graffito Works. Работата й с Emergent Improvisation я донесе на корицата на книгата „Composing While Dancing“ от Мелинда Бъкуолтър. Нейните екранизирани филми са показани на фестивали в САЩ и в Мексико, Аржентина, Уругвай, България, Ирландия, Германия и Бангладеш. Сред най-влиятелните й учители са Дебора Хей, Дани Лепкоф, Мег Стюарт, Сюзън Реторст, Ева Карцаг и др. Нейната работа е подкрепена от Национален културен фонд на България, Citizen for the Arts Pennsylvania, Pew Center for the Arts (по-рано Dance Advance) и други.
Зорница също е привърженик на устойчива танцова общност и е дълбоко инвестирана в подпомагането на по-нататъшните разговори и сътрудничество. Чрез BodyMeld тя е създала семинари, резиденции и витрини – най-вече партньорството й с Movement Research (NYC) и Stary Browar Novie Taniec (Полша) за привеждане на полски художници във Филаделфия. Тя преподава техники на импровизация за изпълнение, танци пред камера и композиция и го е правила във Филаделфия, Франция, Унгария, родната си България и онлайн. Зорница също е писател и редактор на thINKingDANCE.net.
