Женски тела в дигиталното – международна изложба на арт филми —ENG по-долу—

Куратор: Зорница Стоянова

“Женски тела в дигиталния свят” е провокативно изследване на женствеността и нейните различни прояви в съвременната култура. Чрез необичайна колекция от международни експериментални филми, изложбата разширява границите на всички останали предприятия за женското представяне в дигиталната среда.

Чрез отворен конкурс, Зорница Стоянова курира и избира 16 различни филма, които проучват теми свързани с жената и нейното тяло. Някои от задържаните теми са визуално представени на женствеността, психичното здраве, експлоатацията, раждането, смъртта, болката, женското овластяване, стареенето и други.

В програмата ще видите още филма “Кралица” на българските режисьори Мариана Перянова, известна като Ягама, и Илина Перянова, както и филма “Вътрешна стая” на хореографа и режисьора Ина Димитрова-Гергинова.

***Забележка: В някои от филмите има женско голо тяло.

Пълната програма продължава 1 час и 20 минути и се върти прекъсвано по време на постоянната изложба.

------------------------------------

Женските тела в цифровото е провокативно изследване на женствеността и нейните различни проявления в съвременната култура чрез колекция от неконвенционални, експериментални филми, които разширяват границите на традиционните начини на представяне на жените в медиите и на екрана.

Чрез отворена покана Зорница Стоянова курира и избра 16 различни филма, които изследват теми, свързани с женското тяло като визуално представяне, психично здраве, експлоатация, раждане, смърт, болка, овластяване на жените, стареене и други.

В програмата ще видите и филма кралица на българските режисьори Марианна Перянова, известна още като Ягама и Илина Перянова, както и филмът Вътрешна стая с хореограф и режисьор Ина Димитрова Гергинова.

***МОЛЯ, ОБЪРНЕТЕ ВНИМАНИЕ: В някои от филмите има изкусна пълна женска голота

Продължителността на пълната програма е 1ч 20мин и се изпълнява непрекъснато.

Списък с филми, моля, щракнете за подробности:

Езическа вътрешна от Алесандро Амадучи (Италия)

Голата истина от Лена Гробуш (Германия)

безупречен от Чарли Хаан (Франция)

кои сме ние, когато всичко това се разгръща от Леа Кац (Германия)

кралица от Марианна Перянова aka Yagama, Илина Перянова (България)

Извън гънките на жените от Анабела Ленцу (САЩ/Аржентина)

Трикове за злато от Софи Вители, Фрида Джулия Франческини (Германия)

Да изчезнеш #1 от Nara Coló Rosetto (Бразилия)

Натюрморт с жена, чай и писмо от Тес Мартин (Холандия)

Пейзаж на тялото от Ванеса Кардуи (Германия)

Контрол на качеството от Jasmine De Silva (Обединеното кралство)

ТИХИ ФРАГМЕНТИ от Андреа Хакл (Австрия)

Вътрешна стая от Ина Димитрова Гергинова (България)

пеперуда от No Plexus & AuthessX (Холандия)

Селфи;) от Лаура Янку (САЩ)

Програма:

Езическа вътрешна от Алесандро Амадучи (Италия)

В ролите: Катерина Джента

„Радикален експериментатор, изследовател на техники и ефекти, художник и учен, учител. Профилът на Алесандро Амадучи е напълно оригинален в италианската панорама. Между символични образи и поетични препратки, философски ехо, спомени, се разгръща аудиовизуална рефлексия – между аналогово и дигитално – плътна, пълна с препратки, преплетена с различни изкуства и същевременно коренно различна.”

Сандра Лиши, каталог на фестивала INVIDEO 2016. https://www.alessandroamaducci.com/

Голата истина от Лена Гробуш (Германия)

Продуценти: Кристоф Херманс, Фани Плуимърс

В ролите: Катарина Хамп, Лена Гробуш

Изображение и звук: Лена Гробуш, Катарина Хамп, Камила Орландо;
Редактиране, смесване и градиране: Лена Гробуш;
Камери, звук и светлини: LICAM Université de Liège

Как гледаме на женските тела и как визуалната обективизация на женските тела влияе върху разбирането ни какво означава да си жена? Започвайки от този въпрос, стартира кинематографичен експеримент, който деконструира мъжкия поглед с помощта на жена художник, пейзажи с отворено тяло и игривостта на мазка с четка.

Лена Гробуш е бивша студентка по чужди езици, която сега специализира филми и кинознание. Нейната международна магистърска програма я отвежда в Université de Liège в Белгия през 2022 г., където прави първия си късометражен филм, наречен „Голата истина“.

Филмът е заснет в Саарбрюкен, Германия, в сътрудничество с местна художничка на име Катарина Хамп и има за цел да разгледа по-отблизо жените и техните (голи) тела в изкуствата и как са изобразени. Най-вече връзката между художник и модел е силно йерархична, организирана около пристрастия и противопоставяния между произведението на изкуството и неговия създател, между този, който насочва погледа от безопасна позиция зад камера или празно платно, и този, който е излага и става самият обект на този поглед. „Голата истина“ се опитва да погледне зад тази привидно солидна динамика на силата, не вижда ясно разделение между активно и пасивно, няма граница между двете същности на художник и модел. За да се предотврати възпроизвеждането на йерархии и конвенционални пристрастия, следователно режисьорът е този, който се излага, който е в центъра на погледа и става едновременно обект и режисьор на окото на камерата. В този смисъл филмът ви приканва да се вгледате отблизо, но също така разкрива как обективизацията и сексуализацията на жените и силата на (мъжкия) поглед, който е изключително доминиращ в изкуствата и във филмите, засяга нашето лично и телесно преживяване на съществуване и живеене в този свят. Самият факт да бъдем виждани, наблюдавани, разглеждани, съзерцавани и постоянно оценявани според визуални стандарти или норми оставя своя отпечатък върху нас и ни вкоренява в нашите тела и в настоящето. Това телесно присъствие оформя нашето съществуване, начина ни на разбиране на света около нас и ролята, която играем в него.

безупречен от Чарли Хаан (Франция)

Веднъж беше тук, но отлетя.
Разкрито табу.

Продуцент: Caroline Chassaing

Техникът за кино и телевизия, Чарли Хаан прави крачка към режисурата с този интимен и експериментален първи филм.

кои сме ние, когато всичко това се разгръща от Леа Кац (Германия)

Редактор: Тревър Силвърщайн

кои сме ние, когато всичко това се разгръща, е заснето между март и декември 2020 г., обхващащо продължителността на бременността и първите блокирания поради COVID в Берлин. Въпреки че хронологията на танците не е фактор в този филм, първият танц е заснет в деня след положителен тест за бременност, в същия ден, в който започна блокирането в Берлин, а последният танц е заснет в нощта преди раждането на детето. Този филм е запис на деветте месеца на бременност и пандемия. Изобразява желание за движение по време на глобално ограничено движение, по време на промени в тялото и растеж на ново тяло.

Лия Кац е танцов артист, родом от Масачузетс, САЩ. Тя получава бакалавърска степен по танци от SUNY Purchase, преди да се премести в Берлин през 2010 г. Лия е изпълнявала и си сътрудничила в международен план с артисти, включително Тино Сегал, Адам Линдер, Александра Пиричи, Джереми Шоу/Джъстин Ф. Кенеди, Кат Валастур, Дафна Маймон, Лиз Меджик Лазер/Саня Кантаровски, Дойче опер и Щатсопер Берлин. Тя също така преподава йога и е съсобственик на Comedy Cafe Berlin. Това е първият й филм.

кралица от Marianna Perianova aka Yagama, Ilina Perianova (BUL)

Сценаристи: Марианна Перянова, известна още като Ягама, Илина Перянова, Анна Дмитриева
В ролите: Мери Джагбеси, Адел Оберто

Експерименталната кратка поезия „Queen“ е вдъхновена от силата на автентичната женственост. Желанието да намерим този източник на храна в свят, управляван от мъже, където от жените се очаква да излъчват мъжка енергия, за да успеят, ни тласна към търсене на образи, които биха говорили на универсалния език на подсъзнанието пред широка публика, в за да насърчи честно търсене на това какво е да си жена. Събитията около движението „Аз също“, както и нашият собствен житейски опит, ни подтикнаха да зададем въпроси относно динамиката на властта между половете. Потърсихме нашия отговор в изкуствата, в поезията и в символизма, в силния образ на египетската богиня Изида. Има толкова много отговори за това какво включва женствеността, колкото и хората, които се идентифицират с жени. Ето защо почувствахме, че разглеждането на този социален, психологически и философски въпрос може да дойде само отвътре, от дълбините на всяка жена, както тя го познава за себе си. Поради тази причина създадохме архетипната атмосфера на филма, усещането, че сме в космоса и едновременно в утробата на майка си – напомняне, че всички ние имаме майка, която да почитаме, и че нашата отговорност е преди всичко на самите нас, познавайки себе си, уважавайки и като се грижим за себе си. Защото само тогава можем да бъдем отговорни към другия. И все пак начинът, по който нашият филм отговаря на въпроса за женската идентичност, не е аполитичен. Умишлено избрахме костюми, вдъхновени от Африка, и главен герой от африкански произход. Нашата цел беше да подчертаем силата на онези, които са били изолирани в историята и недостатъчно или погрешно представени в изкуствата, независимо дали поради раса или пол, и да им отдадем почит. “Queen” е пътуване дълбоко навътре към същността на душата на жената и неслучайно много култури смятат душата за женска. Има неразпозната сила в мекотата, в чистото присъствие, в способността да навлизаш дълбоко, да се фокусираш, да се свързваш със себе си, както в състояние на медитация. По този начин нашият филм е метафорична молитва за изцеление на жената – и следователно, изцеление и на мъжа. Точно както в края на нашия филм, ние вярваме, че любовта ще ни поведе в признаването, зачитането и толерирането на нашите красиви човешки различия, независимо от пола, сексуалната ориентация или етническата принадлежност.

Илина Перянова и Ягама, известна още като Марианна Перянова, са творчески сестрински тандем от България, който работи заедно от 2009 г. Те споделят ценности и артистична визия, комбинирайки своите перспективи и житейски опит, за да създадат поразителни, многопластови творби. Опитът на Илина с актьори и солидно формално образование в киното и драмата, съчетани с необичайната визуална естетика на Ягама и опит в изкуството и музикалната сцена, ги вдъхновяват да се справят със сближаването на социалното и личното по оригинален начин. Последните филми на дуото са награденият „Изяж ме!“ и късометражни “Snowgirl”, и двата режисирани от Илина и продуцирани от двамата. Те са и съоснователи на продуцентската къща Uga Buga Art.

Извън гънките на жените от Анабела Ленцу (САЩ/Аржентина)

Сценаристи и продуценти: Anabella Lenzu Anabella Lenzu & Todd Carroll

В ролите: Анабела Ленцу, Тод Карол

Изкуството е политически акт.
Танцът е дисциплина и бунт.
Моето тяло е моята страна.

Реагирам на околната среда и използвам тялото като приемник и пратеник на множеството реалности, в които сме потопени.

Работата ми отразява опита ми като латиноамерикански/европейски художник, живеещ в Ню Йорк, и идва от задълбочено изследване на моите мотивации като жена, майка и имигрант.

Представлението е канал за изследване на културната идентичност чрез форма и съдържание, както и взаимоотношенията между хората и обществото.

Споделянето на моята гледна точка за живота с другите е мое задължение и мое удоволствие.

Изследвам вътрешната логика на представлението и ролята на танцьора в нашата култура днес, предефинирайки параметрите на танца и театъра.

Творбите ми живеят вътре и извън театралните традиции и места.

Моето изкуство е за празнуване и критика на социално-политическите и културни бариери. Това е церемония на осъзнаване.

Изследвам ритуали, за да документирам интимността и да организирам слоеве от драма, управлявана от характера, и да разделям ежедневните социални жестове. Създавам жив речник от смислено движение, което извира директно от емоции с висцерална сила.

Използвайки движение, изговорена дума, звуци, музика, снимки, видео прожекции, маски и реквизити като инструменти, създавам диалог, за да провокирам катарзисно преживяване у публиката.

Принципът, който ръководи работата ми, е, че движението създава емоция, а емоцията създава движение.

Обичам да работя и да си сътруднича в атмосфера на творчество, уважение, отговорност, честност, независимост и свобода.

Движението създава емоция, емоцията създава движение.

Това е принципът, който движи работата ми. Това върви ръка за ръка с концепцията „Всеки жест е израз на нещо... Той е предшестван и породен от мисъл, чувство, емоция, цел, дизайн или мотив.“ -Делсарте

Точно както се стремя да интегрирам ум + тяло + дух, аз пиша + хореография + преподавам.

Надявам се, че в произведенията, които хореографирам, артистите и публиката се оказват в една и съща посока – да интегрират ума + тялото + духа. Родом от Аржентина, Анабела Ленцу е танцьорка, хореограф, писател и учител с над 30 години опит в Аржентина, Чили, Италия, Лондон и САЩ.

Биография:
Лензу ръководи собствената си компания Anabella Lenzu/DanceDrama (ALDD), която от 2006 г. насам е представила 390 представления, създала е 14 хореографски творби и е изпълнена на 100 места, представяйки провокиращ мисли и исторически осъзнат танцов театър в Ню Йорк.
Като хореограф тя е поръчвана от цял свят за опера, телевизионни програми, театрални постановки и от много танцови компании. Тя е продуцирала и режисирала няколко наградени късометражни танцови филма и е показвала творбите си на над 50 национални и международни фестивала, включително Лондон, Ирландия, Норвегия, Швейцария, Португалия, Аржентина и Мексико.
Творбите на Анабела са виждани в La Mama, Baryshnikov Arts Center, Movement Research в Judson Church, Draftworks в DanceSpace project/ St. Mark Church, 92nd Street Y, HERE Arts Center, Abrons Arts Center, DUO Multicultural Arts Center, Queens Museum, Бронкс Museum, Gibney Dance, Center for Performance Research, Triskelion, Chez Bushwick, Roulette, Chashama, Dixon Place, Sheen Center, Консулството на Аржентина в Ню Йорк, NYU/Casa Zerilli Marimo, University Settlement, Baruch Performing Arts Center, Snug Harbour Cultural Center , Институт Сервантес, 3LD център за изкуство и технологии, Kumble Theatre/Long Island University и много други. Получавала е стипендии от Бруклинския съвет по изкуствата, фондация Puffin, фондация на братя Рокфелер, фондация Edwards, The Vermont Community Foundation и Independent Community Foundation.
Тя притежава магистърска степен по изящни изкуства (концентрация по хореография) от Wilson College, Пенсилвания. Класически обучен в прочутия Teatro Colòn в Буенос Айрес, Lenzu изучава съвременните танцови техники на Humphrey/Limòn и Graham в Ню Йорк. Нейните изследвания на тангото и народните танци на Аржентина, Испания и Италия допълват нейната работа.
Лензу основава свое собствено танцово училище L'Atelier Centro Creativo de Danza през 1994 г. в Аржентина и като преподавател в продължение на повече от 30 години, тя преподава в повече от 50 институции, включително университети, професионални танцови студия, компании, фестивали и симпозиуми в САЩ, Аржентина, Бразилия, Чили, Лондон и Италия.
Лензу пише за различни списания за танци и изкуства и публикува първата си книга през 2013 г., озаглавена „Разкриване на движение и емоция“. Книгата съдържа писания на испански и английски относно значението на танца, общността, хореографията и танцовата педагогика. Втората й книга, Преподаване на танци чрез значими жестове, се очаква през 2020 г. и изследва основни упражнения, упражнения за визуализация, активно въображение и артистично приложение. Книгата изследва как техниката е философия и теория и как тялото е инструмент за изразяване.
Понастоящем Lenzu провежда уроци в NYU Gallatin, Wagner College, Peridance Center и е Artist-in-Residence в CUNY Dance Initiative, 2019-2020.

Трикове за злато от Софи Вители, Фрида Джулия Франческини (Германия)

Сценаристи: Софи Вители, Фрида Джулия Франческини
Продуценти: Аманда Мартикайнен, Сандра Райтмайер, NPN – Nationale Performance Netz
В ролите: Фрида Джулия Франческини, Дани Браун
Дизайн на костюми: Леа Кийфър;
Звук и музика: Софи Вители;
Дизайн на осветлението: Emilio Cordera Checa;
CGI художник: Карл Хедин

Трикове за злато е фабула, развиваща се в късния капитализъм, в която главният герой, предаващ на живо, си въобразява, че може да намери свобода, като стане обект на собствените си желания – парите – и се опитва да се трансформира в тях.

Софи и Фрида за първи път си сътрудничат през 2016 г., заедно с артистичното дуо CM Gratitude (FR/IT), за създаването на BE WATER MY FRIEND, интерактивен спектакъл с музика на живо с премиера в Theatre De L'Usine в Женева, в който публиката може телефонен чат с поставен в центъра митологичен хуманоид, чиято роля беше да поддържа пространство за хората и да забавлява лични (или не толкова частни) текстови разговори с тях. Интересът към дигиталната интимност (поетичен секстинг, онлайн поддръжка, безконтактни гушкания) магически реализъм, абсурдно съдържание, сух хумор, прякото въздействие на атмосферната музика върху тялото насочи работата ни в това парче и проправи пътя за бъдещи сътрудничества. Софи също беше част от началната фаза на уъркшопирането на сценичната работа Tricks For Gold. Една обща нишка свързва тези шансове за сътрудничество: опит за създаване на работа, която се свързва с публиката чрез дълбоко интимни, но нематериални, дори ефимерни пространства, използвайки технология, за да си играе с напрежението между виртуозност и уязвимост. Софи Вители е базиран в Стокхолм композитор на електроакустична музика, китарист и художник. Фрида Джулия Франческини е танцьорка и изпълнителка, базирана в Берлин. Тяхното сътрудничество включва „Be Water My Friend“, представена в Theatre de L'Usine през 2016 г., „Tricks for Gold“ и текущия проект „The Night“ с премиера през 2024 г.

Да изчезнеш #1 от Nara Coló Rosetto (Бразилия)

Сценарист: Нара Коло Розето

To Disappear #1 е видео-пърформанс-поема, която, започвайки от самопрепратка, екстраполира интимния и личен свят на художника, за да направи темата универсална – физическото и психическото страдание, което ни свързва като хора.

Нара Розето е 35-годишна жена от Сао Пауло, Бразилия, която живее и работи в Порто, Португалия. Извличайки от своя опит с увреждания и хронични нелечими заболявания, тя използва уязвимостта, невидимостта, болката и тялото като повтарящи се теми в работата си . Нейният процес включва каталогизиране, натрупване, повторение и дълготраене, като често използва дневника като метод в много от нейните произведения. Работи с различни медии като текстилни произведения, видео и фото пърформанс. Нара е участвала във фестивала за пърформанси blauverschiebung №14 в Лайпциг, Германия, биеналето на всяка жена в Ню Йорк, САЩ, и Porto Femme в Порто, Португалия. Тя също е била част от артистичната резиденция Demonstra.pt, избрана е да участва в критическия акомпанимент на AnaBella Geiger и спечели PROAC Expresso Direto 39/2021 с проекта „малки жестове – писане на една кука“.

Натюрморт с жена, чай и писмо от Тес Мартин (Холандия)

В ролите: Айрис Шутгевар, Ейми Гейл

Оператор: Матия Пекич;

Музика и звуков дизайн: Jorick Bronius;

Аниматор: Марике Вербиест

Снимката е прозорец към миналото, но понякога границата между минало и настояще не е съвсем ясна. Тази стоп-моушън анимация ни приканва да помислим за нашата връзка с времето, като изобразява една жена, хваната по средата.

Тес Мартин е филмов и визуален артист, базиран в Ротердам, Холандия. Тя представя своята гледна точка като човек, който е израснал между културите, за да изследва теми за принадлежност, идентичност и връзка. Тес има както опит в класическото изобразително изкуство, така и анимация и те се обединяват в нейната работа: тя прокарва концептуалния потенциал на ръчно изработената анимация и наративния потенциал на специфични за сайта парчета.

Пейзаж на тялото от Ванеса Кардуи (Германия)

BODY LANDSCAPE е анимационен филм, който рисува различни телесни пейзажи. От глава до пети правим кинематографична разходка по тялото на жената и изследваме нейните пейзажи. Женските извивки се превръщат в планини, езера, пустини, водопади, дървета и гори – Тялото се трансформира само с едно докосване в естествен пейзаж, пълен с чудеса – Женското тяло се превръща в място на раждане и трансформация.

Ванеса Кардуи, роден през 1987 г., е базиран в Берлин видео артист. Учи изкуство и медии в университета Хилдесхайм в Германия. Нейното творчество се характеризира с художествени метаморфози. Тя трансформира предмети от ежедневието в произведения на изкуството, като изследва различните техники на анимация, за да вдъхне живот на предметите. Тя работи със смислени цветови контрасти и създава въображаем свят, който възниква от текстурата на материала.

Контрол на качеството от Jasmine De Silva (Обединеното кралство)

Сценарист: Жасмин Де Силва

В ролите: Наташа Гравия-Лунд, Джули Импенс, Серена Бътлър

Оператор: Уилям Хадли;

Стилист: Айша Онуора;

Фризьор: Наталия Кжевска;

Гримьор: Еви Смит;

Протезни маски: Зоуи Фей Келет

Контролът на качеството е свързан с конструкцията на човешкото тяло. Героите носят униформа в зелено, за да съответстват на стерилната им среда на двусмислена столова. Един по един те събират подносите си и в унисон започват да създават човешкото лице. Тъй като всеки изглежда еднакво, това има за цел да изобрази усещането за симулиран и контролиран свят. https://www.jasminedesilva.com/

ТИХИ ФРАГМЕНТИ от Андреа Хакл (Австрия/Финландия)

Продуценти: Andrea Hackl Projects, Malakta Art Factory

В ролите: Андреа Хакл

Звук: Иван Шопов

„Аз съм режисьор и хореограф/изпълнител. Избирайки човешкото тяло като основен канал за изразяване, създавам танцови и интердисциплинарни представления и продуцирам късометражни филми. Независимо дали е моята страст като изпълнител/хореограф или моята визуална работа/късометражни филми, работата ми е празник на жизнената сила в нас, човешките същества. Моите филми се представят на фестивали по целия свят, от които НЕМИ ФРАГМЕНТИ спечели две награди за най-добър филм @ Cinedanza Италия 2020 и най-добра хореография @ InShadow 2020 и се представя на тазгодишното издание на CINEDANS в Амстердам. Последната ми работа BELE BELTZA получи наградата PEARL ARTIST PRIZE на POOL Festival '21 и почетно споменаване на Cinedanza и различни награди за най-добър експериментален/художествен филм. Освен това изследвам медията на видеото/инсталацията в моите изпълнения. Моят сензорен и кинетичен опит и възприятие са от съществено значение за моя творчески път, изследване и кой съм аз. Обичам да играя с множество слоеве, да пътувам между наративното/рационалното и абстрактното/сетивното. Работата с филм отваря специално измерение и ми позволява да слея физическото/кинетичното с визуалното. Много интересно място за изследване е за мен мястото, където се срещат пърформанс + филм, изследвайки медията на видеото и инсталацията.“

Вътрешна стая от Ина Димитрова Гергинова (BUL)

Сценарист: Ина Димитрова Гергинова

Продуцент: BB Soundscapers Ltd., Storycatchers Association, Muzotanz Dance Company

В ролите: Ина Димитрова Гергинова, Мариана Каустянова, Ана Митева, Кристина Веселинова, Росица Иванова

Оператор: Иван Николов;

Монтаж: Александър Евтимов-Шаманчето, Иван Николов;

Специални ефекти: Никола Гюлмезов Гюлмезов;

Музика и озвучаване: Александър Евтимов-Шаманчето;

Стилист: Ирина Цапрева;

Фотограф: Никола Гюлмезов;

Хореограф: Ина Гергинова;

Асистент-режисьор: Христина Танчева;

Асистент-хореограф: Мариана Каустянова;

Хват: Людмил Венев

„Ина Гергинова е хореограф, танцьор, актриса и преподавател, интересуваща се от интердисциплинарни експериментални формати. Тя е основател на Muzotanz Dance Company, фокусирана върху социалната ангажираност в изкуствата. Основният изразен инструмент на Ина като хореограф е съвременният танц. В последните си два спектакъла („Пласт-тония” и „Разлики”) тя изследва използването на танцова драматургия, сценография и кинематографични подходи в театъра. През 2022 г. режисира първия си късометражен танцов филм „Вътрешна стая” и е стипендиант на програмата за хореографи на танцовия фестивал ImPulsTanz – ATLAS. Ина се занимава и с плейбек театър. Завършила е НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов” (БГ), бакалавърска степен по танцов театър през 2013 г. Работила е с много български и чуждестранни хореографи и участва в престижни международни форуми. Ина създава платформите “Muzotanz: Live” (поредица от импровизирани танцови изпълнения) и “MUTE” (лаборатории за експериментално сътрудничество между артисти). Магистърската й степен по „Артистични психо-социални практики и психодрама” (НБУ, България) обогатява нейната креативност, познания за груповата динамика и управлението на артистични процеси. Води различни семинари както за професионалисти, така и за аматьори. Ина вярва, че изкуството е за всички, то трябва да е достъпно и да „говори” за онези неща, които обикновено не се казват.

пеперуда от No Plexus & AuthessX (Холандия)

Дизайн на персонажи: Mees Joachim, AuthessX;

Звуков дизайн: Алисън Райт;

3D сканиране: Джонатан Сегеди;

MoCap Актьор: Bec Plexus

„Butterfly“ е първият сингъл от предстоящия запис „Gen_Y“ на дуото за експериментална електронна музика No Plexus. Анимационният музикален видеоклип от Authessx изобразява невинно създание, родено в свят, който първоначално изглежда пълен с обещания, но всъщност е в необратимо състояние на разпад. Наративното съдържание на филма е алегория на опита на поколението на хилядолетието – хора, родени между 1981 и 1996 г. – илюстрирано с експресивен дизайн на персонажи, подобен на извънземни, пост-апокалиптичен декор и анимационни техники, напомнящи за видеоигрите от 2000-те години.

Без плексус бързо си създават име в експерименталната електронна музикална сцена с наистина уникална комбинация от сложен звуков дизайн, нетрадиционни форми на песни и разказване на истории. Тяхната музика и изпълнения могат да бъдат описани като жанрово queer; тъй като дуото внимателно съчетава елементи от голямо разнообразие от съвременни електронни музикални жанрове, за да изрази сложни концепции и емоции като хилядолетен страх и странна радост.

Селфи;) от Лаура Янку (САЩ)

Сценарист: Лаура Янку

В ролите: Лаура Янку

Музика: Минус;

МУЗИКА: Daniel Stanciu aka Minus;

Монтаж и специални ефекти: Лаура Янку

"Янку е визуален артист, работещ предимно в хибридни видео форми и потапяща 3D анимация и игри, с разширена практика на инсталация и фотография. Родом от Румъния, тя преподава и прави изображения в САЩ повече от десетилетие. В момента Лора е асистент по филмова продукция във Virginia Tech, School of Performing Arts.”

Представени страни:

България, Германия, Холандия, Италия, Франция, САЩ, Бразилия, Обединеното кралство, Австрия/Финландия
Куратор от Зорница Стоянова (БЪЛГАРИЯ/САЩ)

[e2pdf-изтегляне id=”1″]