3 август 2015 г. | Интервю на CineWomen със Зорница Стоянова
– Творчеството на Зорница Стоянова носи чисто субективна, но същевременно модернистична чувствителност, където формата предава директно смисъла си, засилвайки преживяванията на хората за време и пространство. В Chrysalis фигурите се появяват и изчезват в нежен поток, движат ту историята напред, ту назад: през целия филм физическите свойства на образите сякаш предават чувствата, настроението и впечатленията на Зорница с изключителна прецизност. Зорница, разкажи ни за твоята траектория като изпълнител и режисьор. Какво ви вдъхнови да изразите себе си в тази медия?
Основно артист на пърформанс, през последните две години започнах да се интересувам от създаване на повече визуално и инсталационно изкуство. Танцът на филм обаче винаги е държал вниманието ми. Докато бях в колежа, взех няколко курса по анимация и дигитално изкуство и засегнах използването на движещото се изображение. Преместих се във Филаделфия през 2006 г. и започнах да продуцирам публични прожекции на кратки танци на Dance Camera Projects на филми, които смятах, че си струва да се видят. Малко след това започнах да създавам свои собствени филми. Това беше първи експеримент за мен, така че не направих нищо с тях. Пуснах ги в YouTube и ги оставих на мира.
По-новата естетика идва от едногодишно проучване, което направих през 2011 г., наречено „Защо хореографията ми не прилича на танците ми?“ Това беше проект, в който се снимах как танцувам на различни места с идеята да разпитвам генерираното движение. Това, което беше изненадващо по време на това разследване, беше, че се интересувах повече от позицията на камерата, отколкото от съдържанието на движението. Започнах да експериментирам с монтирането на камерата (в този момент това беше HD джобна камера) на различни места, на тавана, в обувка, под роял. Най-поразително за мен беше изкривяването на пространството в цифровата рамка. Започнах да си играя с влизането и излизането от кадъра и правенето на една част от тялото да изглежда по-голяма от друга. Този проект ми позволи да развия интимно разбиране за това как тялото се променя вътре в рамката и аз приложих това знание към движещата се камера. Чувствам, че художествената форма „танц върху филм“ трябва да разшири съзнанието си за движещата се рамка и да интегрира камерата, както биха направили танцьор. Ето как се развиват инструментите.
Що се отнася до движещата сила зад нея, като хореограф/изпълнител за мен е много важно да имам активна връзка с публиката. Гледам да създавам потапящи преживявания, които да резонират със зрителите. Когато преподавам, често говоря за способността на един изпълнител да осветява своя вътрешен емоционален пейзаж. Признавам, че някои неща са просто невъзможни за предаване в изпълнение, а други са невъзможни за предаване във филм. Така че защо да не използвате и двете заедно или поотделно, за да създадете пропускливост на разбирателство между зрителя и изпълнителя?
Филмът е вълнуващ за мен, защото свива и разширява времето много по-драматично, отколкото представянето. В 10 минути филм можете да покажете точно толкова материал, колкото в 40-минутно представление. Тази способност да се трансформирам, да се движиш в пространството и напълно да напуснеш физическия свят, е нещо, което наистина обичам. Не можете да направите това с нискобюджетно соло изпълнение, но можете да го направите с късометражен филм без бюджет.
– Искаме да разгледаме по-отблизо генезиса на вашия експериментален танцов филм: как ви хрумна идеята за Chrysalis?
През 2013 г. създадох вечерно събитие за танцова инсталация „разбивам:::зората“, където използвах Mylar в сета и в края на представлението. Интересувах се от материала и неговия потенциал, но тъй като изпълнението често работи, ми свърши времето и не можах да развия този аспект на изпълнението. По-късно същата година родих сина си, така че известно време бях заета с майчинството. Снимачният импровизационен процес всъщност излезе от времевата граница на майчинството. Открадвах минути и часове, когато бебето ми спеше и снимах кратки 2-6 минутни импровизации с Mylar. Започнах да правя снимки, само за да мога да видя как изглежда Mylar върху тялото, за да видя как тялото се интегрира и абстрахира от него.
Идеята за какавида дойде органично. Един от многото пъти, в които практикувах кратките си импровизации за видео, реших да заснема късометражен филм. Въз основа на предишните си изследвания, аз автоматично знаех как да преместя камерата и какво би било интересно и динамично изображение. В рамките на първите 10 минути реших сцените и заснех суровите кадри какавида за по-малко от един час.
Огледането и монтажа на филма също възникнаха органично. Откакто създадох парчето с вечерна дължина през 2013 г., бях обсебен от оптични илюзии и се чудех как подобно преживяване може да бъде представено в изпълнение на живо. Все още нямам отговор на това, но знам, че бих могъл да го направя на филм много лесно. За мен беше важно да преместя хоризонта и да продължа да го променям. Търсех да внушавам усещане за „отвъдност“ и изместване на тялото. Исках да създам образи, които да предизвикват смисъл и също така да се променят, така че да има дезориентация и постоянен въпрос за оценка на значението на изображението.
И така, редактирах 2 дни и резултатът е Chrysalis. В момента работя с други кадри от малки импровизации, развивайки тази огледална/психеделична техника.
– Намираме за очарователен начинът, по който изследвате границата между множественост и еднаквост, можете ли да запознаете нашите читатели с тази идея зад работата си?
Множеството е тема, която се появява в работата ми както в пърформанса, така и в визуалното/дигиталното изкуство. Имах щастието да работя малко с Дебора Хей. Нейният подход е до голяма степен за забелязване на цялото многообразие на вашия опит във и извън тялото ви през цялото време (или поне това е моята интерпретация на нейните учения!). В моята двигателна практика работя върху разделянето и жонглирането на цялото си внимание към всичките си сетива, спомените и емоционалния си пейзаж. Това е практика на постоянно сканиране и способност за точно определяне на възникващите импулси, чувства и движение. Това е невъзможна задача. В спектър извън тялото аз много търся множеството значения. Избрах целенасочено да работя с Mylar, защото този материал има толкова голям потенциал за различно значение. Използва се за отглеждане на растения, като аварийно одеяло, като изолация на космически станции и спътници, но както го виждате за първи път... почти няма ясна функционалност за него. Той е ковък и може да се превърне в ясна културна референция в една секунда и в абстрактен обект в следващата.
Що се отнася до еднаквостта, аз съм очарован от унисона по много формален композиционен начин. Израснах в България с разкази за комунистически маршове и идеи за пълен унисон сред масите. Тази идея за пълно сходство/унисон е много човешка конструирана. Не мога да се сетя за нито един органичен/биологичен процес, който да е в пълно съответствие с друг. Така че, когато го видите да се прояви, това е изключително грабващо вниманието и удовлетворяващо. В предишни филми съм се наслагвал върху себе си, за да създам идеята за много от същите в унисон. За мен обаче това, което присъства в „Хризалис“ не е толкова еднаквост, а по-скоро „противоположност“. Или „алтернатива“ на себе си във времето и пространството. Често си мисля, че когато създаваме произведение на изкуството, всъщност създаваме 1000 произведения едновременно. Само една от тези множество възможности се проявява във физическия свят. Останалите живеят с нас в нашия ум и въображение, добавяйки към нашия опит.
– Вашето изкуство разкрива забележително усилие да излезете отвъд реализма или границите на въображението. Как разви своя стил на създаване на филми?
Това беше много дълъг процес на импровизация, за който не мога да определя отправна точка. Вдъхновен съм от визуалното изкуство и обикновено виждам изображение и избирам един или два от инструментите, които възприемам, че художникът е използвал за създаването на произведението. Тогава просто ще използвам тези инструменти и ще продължа да играя. Тази игра може да отнеме години, преди да изкристализира разбирането на нещо, метод или процес. След това търся какво прави, какви са образите, които предизвикват, означават, препращат и дали всичко това резонира с моята естетика. Търся сюрреализъм, за мен това е важно.
– Chrysalis съдържа ясен почит към научнофантастичните изображения. Можете ли да ни кажете най-големите си влияния в изкуството и как те са повлияли на работата ви?
Да, научната фантастика има огромно влияние върху мен. Обичам научната фантастика и чета/слушам средно две книги седмично. Освен това съм силно вдъхновен от художници като Джеймс Търъл и Аниш Капур. Очарован съм от отразяването и емоционалното въздействие. Спомням си първия път, когато видях светлинна скулптура от Джеймс Търъл. Беше във фабриката за матраци, музей на инсталациите в Питсбърг. Бях сам, когато влязох в тъмната галерия, за да видя червения му куб “Catso, Red” и бях направо на пода. Коленете ми се подвиха и бях на земята. Той беше толкова мощен в своята простота и също така създаде оптична илюзия на триизмерен обект, окачен в пространството. Като хореограф исках да създам среда, която да движи публиката, както буквално, така и емоционално.
Друго голямо влияние оказват светлинният скулптор Анди Маккол и хореографът Наоко Танака. Видях работата им и на двамата в Берлин. Работата на Анди Маккол се движи много бавно и това кара зрителя или да я наблюдава много внимателно, или да влезе в нея и да я изживее. Наоко Танака работи с различни видове фенерчета за създаване на изображения в сянка. Нейните образи трансформират и отварят въображението за смисъл в зависимост от това как тя движи фенерчето.
Изживявайки тези произведения, започнах дългата практика да импровизирам със светлина и Mylar и да го снимам.
Освен това, една от ежедневните ми дейности е търсене на отразяващо светлинно изкуство и инсталация в Pinterest. Това ме доведе до практиката да снимам с дълга експозиция.
– По дефиниция киното е ритъм и движение, жест и приемственост, но рядко в масовото кино съдействаме за такъв грандиозен танц като във вашите филми. Как си представяте ритъма на творбите си?
Ритъмът е отделяне на различно количество време и разпределянето им за определени събития. По своята същност това е разтегнато и съкратено време. Непрекъснатият разпознаваем ритъм, като в музиката, е начинът, по който ние, хората, възприемаме отминаването на времето. Това конкретно възприятие автоматично създава желание за история и очаквано развитие на разказа към кулминация. Опитвам се да изработя работата си така, че да няма усещане за преминаване на времето. Отбягвам от „разказване на истории“ или „морал“ и по този начин търся ритми, които са по-неузнаваеми. Много се интересувам от абстракция и потенциал за разказ. Не искам да създавам ясни разкази, а по-скоро да предлагам изображения, които имат потенциала да направите свои собствени. Разбира се, много внимавам какви са тези изображения и съм наясно с потенциалното им значение, но все пак не се опитвам да разработя ясна проста траектория. Мисля, че наистина оттам идва ритъмът на парчето.
– Chrysalis е част от Mylar Storms: можете ли да запознаете нашите читатели с този текущ проект?
Mylar Storms „започна“ няколко месеца след раждането на сина ми. Започна с това, че осветявах фенерчета в Mylar в мазето си и го снимах. Първоначално просто експериментирах и се забавлявах. Проектът се оформи, когато мой приятел видя снимките във фейсбук и поиска да ги изложи на Европейския месец на експерименталната фотография в моя роден град София, България (октомври 2014). Там имах четири снимки от поредицата и изведнъж осъзнах, че създавам визуално изкуство. Все още продължавам да създавам фотография с Mylar, но сега има две основни серии с него. Има селфита с дълга експозиция, включващи оптична светлина и редактирани пречупени снимки с Mylar, които аз наричам „разпространяваща“ серия. Малко след тази изложба започнах да снимам себе си. Chrysalis е резултат от тези солови импровизации. В момента работя върху 2 други късометражни филма в същата сфера от кадри, направени с други танцьори. Освен това през март 2015 г. започнах да репетирам с танцьори във Филаделфия. Когато се събираме, правим дълги импровизации и сме направили две представления. Mylar Storms обхваща цялата тази дейност. В своята итерация на производителност все още е огромен въпрос. Виждам потенциал за солова сценична работа, а също и за потапящо инсталационно танцово събитие. През октомври 2015 г. започвам годишна резиденция и планирам да се съсредоточа върху аспекта на изпълнението на проекта. Надявам се да го представя някъде през 2016 г., но засега не знам в какво качество и дали ще бъде самостоятелна сценична версия или групово имерсивно събитие.
– Вашето изследване ще завърши с публично арт събитие през следващата година. Можете ли да ни кажете нещо за това събитие?
Като самопродуциращ се артист, всичко, което знам е, че това ще се случи. По време на годишната резиденция ще има показвания и в момента търся представящи партньори и потенциални пространства. Наистина бих искал да направя събитие за изпълнение/инсталация в галерия, но също така ще се вълнувам от възможността за потапящо театрално събитие.
– Смятате ли, че днес е по-трудно за жените директори проектите им да бъдат осветени?
Мисля, че е трудно да си жена във всяка форма на изкуство. Бях наистина очарован от идеята да правя изкуство без бюджет и какво всъщност означава това. Когато няма пари, какъв е бюджетът за време, ангажираност, липсващо семейно време, материали? Защо сме толкова притиснати да създадем изкуство за няколко месеца или седмици? Може ли един проект да продължи години и защо не?
По време на моите пътувания в Европа всеки изпълнител/танцьор, с който говоря, се оплаква от липсата на подкрепа и пари. Но мисля, че подкрепа има, пари не. Мисля, че в света на изпълненията, създаден предимно от жени, ние се подкрепяме взаимно, като даряваме времето си, създаваме платформи един за друг, даваме обратна връзка. Не съм сигурен дали има такава общност за жени директори. Това, което знам обаче е, че в света на представлението жените-хореографи са пренебрегвани от големите представящи организации. Вземете всеки голям танцов фестивал и забележете, че половината, ако не и повече от хореографите са мъже. В индустрия, която е 90% от жени, е доста странно да се види това несъответствие.
Единственото нещо, което бих казал обаче, е, че ние, жените, работим със или без пари и споделяме, говорим и пишем. Ние насърчаваме културата, дори и да не сме в светлината на прожекторите.
– Благодаря за отделеното време, Зорница, желаем ти всичко най-добро с твоята режисьорска и изпълнителска кариера. Какво предстои на Зорница Стоянова? Имате ли предвид конкретно сътрудничество?
През септември 2015 г. преподавам импровизация в Будапеща, Унгария. Аз също танцувам със специфична за сайта компания за импровизация във Филаделфия, наречена Graffito Works. Очаквам с нетърпение да преподавам повече танци пред камера във Филаделфия и в чужбина. Също така съкурирам и продуцирам малък фестивал, наречен Move Dance Think Fest, така че следващата итерация е отпред и в центъра за мен.
В артистичен план съм много развълнуван от Mylar Storms. Правя нов филм в тази вселена, както и правя повече фотография. В момента търся местни места, където да изложа моите снимки. През октомври, когато се върна обратно в САЩ, ще започна да работя върху аспекта на изпълнението. Ще работя с мой дългогодишен сътрудник, композитор Майкъл Макдермот, поне част от годината. Надяваме се до края на 2016 г. да има изпълнение на живо.
