от Emilee Lord, първоначално написан и публикуван на thinkingdance.net
Оригинална статия можете да намерите тук.
Януари и февруари, синоним на ниски температури и кратки дни, са месеци, които изискват решимост. Макар че обикновено бих прекарал колкото се може повече от това време под одеяло с книга, вместо това тръгнах на пътешествие, за да се запозная отново с моята импровизационна практика, като същевременно започнах да научавам за танца за камера. Композиране докато танцува (озаглавено на книга от Мелинда Бъкуолтър) беше поредица от седем класа, преподавана от танцов и преподавателски артист Зорница Стоянова, колега писател в ThINKingDANCE. Часовете обхващаха танцова импровизация и въведение в техническите аспекти на рамката на камерата. Стоянова и аз посещавахме Bennington College заедно и беше удоволствие да седя преди и след сериала, за да наваксаме и да обсъждаме материала от курса в Zoom. Следват откъси от нашите разговори.
Emilee Lord: Нека поговорим малко за вашия опит и методология на работа за импровизационна практика. Как бихте капсулирали това?
Зорница Стоянова: Тренирам импровизация специално за изпълнение и на това преподавам. Не се фокусирам върху импровизацията като начин за хореография. И започнах да използвам камерата като заместител на живо, защото това беше налично. За мен беше важно да имам усет за трениране. От там се е развило.
EL: Казвате, че филмът се е превърнал в сериозна част от работата ви и се интересувам как се различава импровизационната практика, когато се прави за камера и на живо. Какво ви интересува в това?
ZS: Чувствам се напълно добре, просто влизам в студио или театър без нищо подготвено и извеждам нещо, използвайки всички тези техники, които много от нас знаят, за да осветят стаята. С видеото ви принуждава да бъдете по-хореографирани. Вече нямате стая, имате рамка и тази рамка е много по-малка. Не да кажа, че не сте в стая и тя не е достъпна за вас, това е да се каже, че сега имате повече власт да очертаете напрежението на вашата публика... И трябва да се настроите. Трябва да вземете решения предварително и имате повече инструменти, с които да играете, освен всичките си хореографски инструменти.
EL: Какво конкретно ви накара да създадете този сериал?
ZS: Две неща, едното е самотата, с която всеки се справя... необходимостта да бъда с хора, които се грижат за нещата, за които ми пука. Второто идва от място, където не виждам това, което искам да видя. Можем ли да си представим различни начини за използване на това невероятно виртуално пространство… така че нека се съберем и наистина да използваме пространството творчески. Изпълнението на Live Zoom в момента ми изглежда просто като документация и не виждам нищо друго. И творчески, артистично, бих искал да променя това. Аз също бих искал, като член на публиката, да видя иновации в начина, по който използваме тази технология. Не, не е същото. Но какво е то? Какво може да бъде? Това е нещо наистина специално, където можем да надникнем във времето и пространството на другия.
EL: Да, обичам това. Има потенциала да бъде по-интимен заради тези проблясъци. Като студент във вашата поредица беше странно хората да ме гледат как изследвам движението в собствения си дом. Споделяхме един с друг от нашите собствени пространства.
ZS: Надявам се, че хората се чувстват по-малко уплашени от технологията и по-развълнувани от различни начини, по които могат да я използват творчески. Исках хората да се чувстват видяни. Така че исках да структурирам достатъчно време за движение и размисъл.
EL: Въведохте курса с първа сесия, посветена на разбирането на технологичния избор и рамката на камерата. Въведението в рамката беше наистина решаващо в началото на този семинар; трябваше да взаимодействаме един с друг в кадъра, за който говорихме артистично. Останалото ни даде колекция от инструменти, всъщност цялата ви кутия с инструменти. Не успях да се присъединя към последните няколко сесии, така че, използвайки вашите записи, вместо да следвам подканите, наблюдавах как хората използват екраните си и наблюдавах къде според мен работи и не. Мислех, че е завладяващо да наблюдавам структурата и да мисля какво може да бъде обучението по танци и движение на тази платформа.
ZS: Целта ми винаги е да давам възможно най-много инструменти — а с Zoom, да, исках постоянно да напомням на хората за техния нов етап. Беше наистина интересно да видя как всички се опитват просто да оформят тези идеи, които имам за импровизацията, по начин, който е преводим.
EL: Кои бяха някои предизвикателни части?
ZS: Всички са в безшумен режим, а аз говоря и пускам музика и не знам как да чета стаята. Казвам, че не се колебайте да вдигате шум, но вдигат ли шум хората? Аз преподавам чрез правене, така че ще правя тези неща и ще говоря за тях, но не можех да усетя или да наблюдавам реакции. Бях изненадан и колко тихи бяха хората, когато се опитах да попитам за коментари и въпроси след упражнения. Но всеки път имаше различна група. Това беше толкова невероятно! Почти всички тези хора никога не съм срещал! И получих много от това.
EL: Аз също бях толкова изненадан колко тиха беше групата в моменти за обратна връзка. Така че получихте ли същия вид енергиен обмен или обратна връзка, които личното преподаване може да генерира?
ZS: Не, но бях изненадан от това колко получих; колко много бях зареден и развълнуван. И колко важно беше да бъда във виртуална стая с хора, които се интересуват от нещата, които ме интересуват. По този начин беше дълбоко удовлетворяващо. Имах чувството, че работя върху работата си, като преподавам.
EL: Имах чувството, че направихте процеса на импровизация за изпълнение достъпен, а не плашещ.
ZS: „Вземете това, от което се нуждаете.“ Дебора Хей казах. Използвам го през цялото време. Но също така напоследък, и това ме поразява, тя казваше: „Ами ако това, от което се намираш, е това, от което се нуждаеш?“ Тя премахна притесненията от необходимостта да взема решения в движение навреме. Това е част от родословието. Това е, което споделям. Искам да видя импровизацията да се обработва по перформативен начин.
EL: Импровизацията е инструмент за създаване на хореография, но не за това говориш?
ZS: Не, дори и малко. Започвам да научавам, че знанията ми са уникални и ценни. И причина да продължите да преподавате е да намерите съмишленици, с които да танцувате. Наистина искам да преподавам това за ансамбъл. това ми липсва. Знаете какво беше да танцуваме с нас Сюзън Сгорбати в Бенингтън и осъзнавам, че колкото по-дълго минавам през този свят, колко невероятно рядко е това. И това е нещото, което наистина ме интересува дълбоко. Мислех много за това как да направя повече от това да се случи; да създаде общност за перформативна импровизация.
EL: Обичам това. Аз съм 100% зад това да се случи. Брой ме.
Композиране докато танцува, преподава се чрез Zoom от Зорница Стоянова, 13 януари – 19 февруари.
От Emilee Lord
Март 19, 2021
