Първоначално публикувано от ArtMargins.org
ОТ МАРГАРИТА ДЕЛЧЕВА · ПУБЛИКУВАНО НА 10
Зорница Стоянова е пърформанс артист, работещ между САЩ и България. В момента базирана във Филаделфия, Стоянова се изявява под името Here[begin] Dance, а практиката й включва създаване на мащабен реквизит пред публиката си. Нейната работа изследва обединяване на жанрове, смесване на хореография, изпълнение, песен и игра на сенки. Това лято Стоянова взе участие в Etud and Friends, фестивал за танци и пърформанси, който се провежда в София и едно от нарастващия брой мултидисциплинарни събития, което се стреми да събере местни и транснационални артисти и изпълнители, работещи в различни дисциплини.
Докато България е домакин на множество танцови фестивали всяка година, съвременното изпълнение в страната все още има нишова публика. В опит да ангажират по-широка публика, театралните фестивали в България напоследък се стремят да се фокусират върху активизма в изкуствата. Например, ACT Independent Theatre Festival – вече деветата си година – се стреми да ангажира държавните институции по въпроси на законодателството и има за цел да предостави възможности на артистите на свободна практика да произвеждат независим, автономен театър. ACT предвижда бъдеще на по-разнообразни практики за изпълнение, разработени чрез участието на нова и активна публика и чрез подкрепа от международни мрежи за изпълнение в Западна Европа (и особено Берлин). Наред с по-големите фестивали за изпълнение като ACT, Появиха се и по-малки, изпробващи уникални програми на нови и утвърдени изпълнители. Etud и Friendsis един такъв фестивал. Фондация ЕТУД, отговорна за организацията на фестивала, е основана през 2005 г. от Ани Колиер, утвърдена българска художничка, която започва като балетист, а по-късно се насочва към фотографията, колажа и видео изкуството.
На изданието на Етюд и приятели през 2019 г. Стоянова представи работата си невиждано, който изследва как контекстът трансформира „лъскавите материали“ на западната икономика, където имиграцията и дехуманизацията са тясно оплетени. В това интервю художничката говори за значението на фестивали като Etud and Friends, за собствената си артистична визия и за изследването на изпълнението от гледна точка на имигранта.
Маргарита Делчева: Какво е уникалното във фестивала Etud and Friends и какви артисти събира?
Зорница Стоянова: Галина Борисова, организатор на фестивала, и аз се срещнахме през лятото на 2018 г. и открихме общ интерес към пърформанс, граничещ с театър, танц и инсталационно изкуство. Тя ме покани да участвам в Etud and Friendsfestival по-късно същата година. Фестивалът обикновено представя творби на българи, живеещи извън страната, и други международни или български дългогодишни приятели на Галина и Ани Колиър, българка, живееща в САЩ. През 2005 г. Ани основава фондация ETUD и по-късно отваря галерия със същото име. Уникалното за фестивала Етюд и приятели е разнообразието от представени творби, които напълно съчетават жанрове. Зрелищно е да станете свидетели на единадесет дни представления, които граничат между театър, танц, хореография, опера и визуално изкуство. Галина и Ани познават всеки художник лично и това внася особен вид сплотена естетика в кураторския процес. Намерих цялата работа за интересна, дълбоко инвестирана и много ангажираща.
Зорница Стоянова, Невиждано, 2019. Спектакъл, София. Изображението е предоставено от художника.
MD: Казахте, че вашето парче Невиждано, представен на тазгодишния фестивал, проследява историята на използването на Mylar като материал. В един момент по време на вашето изпълнение вие бяхте вътре в надуваемия Mylar, който се разшири, за да изпълни цялата сцена и дори прекоси границите на дансинга. Когато се колебаеше в своята огромност, изглеждаше като плуващ сребърен кит. Имаше нещо плашещо и вдъхновяващо в това. Как започнахте да работите с Mylar и какви аспекти на материала изследвате в изпълнението си?
ZS: През 2016 г. направих репетиция в открито студио като част от резиденция Derida Dance в София, но Невиждано всъщност е първият напълно реализиран спектакъл, който представих в България. Започнах да работя с Mylar през 2012 г., докато работех върху друго парче, наречено разбивам :::зори. Търсех да създам чист, красив и кристален комплект за шоуто и си спомних, че видях одеяла за спешни случаи. Купих одеялата и много повече от по-дебелия индустриален Mylar и започнах да си играя с него. Комплектът за разбивам :::зори беше прост, с много материал, нанизан от тавана, направен да отразява светлината и да хвърля интересни форми в пространството. Кога разбивам :::зори приключих, бях бременна в четвъртия месец с първото си дете и си взех дълга почивка от правенето и изпълнението. Когато синът ми навърши шест месеца, започнах да ходя в нашето мазе и да снимам и снимам Mylar от моя снимачна площадка. Играх с него, осветявайки различни светлини и лазери, събирах го и използвах фотография с дълга експозиция. Следващото ми парче в цял ръст Изрична жена (2016) използва предимно Mylar и се занимава с травмата, разочарованието и отчуждението от това да станеш майка. По време на процеса на изработка Изрична жена, Също така създадох множество танцови филми с Mylar и пълна колекция от снимки.
Вляво: Зорница Стоянова, shatter:::зора, 2013. Спектакъл. Вдясно: Зорница Стоянова, Explicit Female, 2016. Спектакъл. Изображенията са предоставени с любезното съдействие на художника.
Когато започнах да работя върху Невиждано, първо създадох балон от Mylar. Бях гледал представление с голям балон (не Mylar) и осъзнах, че това е може би единственото нещо, което все още не съм правил с Mylar. Първоначално го направих от осем одеяла за спешни случаи и продължих експериментално да го добавям. Последната версия, която беше представена на фестивала, беше направена от двадесет и четири аварийни одеяла. За мен балонът съдържа много метафори и символи. Едната е българската детска песен... "Балонът се надува..." В песента децата пеят, хванати за ръце, докато не кажат „puk“ и всички падат на земята, за да означават счупването на балона. Това е версия на „Ring around the Rosey“, друга детска песен, произхождаща от времето на Черната смърт в Европа. Сладък, но много зловещ символ на загубена надежда и разрушение.
Докато е напълно надут, балонът е оформен като гигантска възглавница. Предназначено е да изглежда едновременно привлекателно и ужасяващо. Формата се отнася до поговорката „направи си леглото и легни в него“. След като написах текста, който автоматизиран глас изпълнява по време на тази част от представлението, исках да накарам възглавницата да се чувства чудовищна и поглъщаща. Целта ми беше да накарам публиката да усети вътрешно присъщата опасност и гротескност на лъскавата възглавница. Mylar в това парче е метафора за лъскавия западен свят и в Невиждано, опитвам се да го представя и в красотата, и в чудовищността му.
MD: Бихте ли коментирали звуковите и текстови записи, в които сте използвали Невиждано? Споменахте по време на дискусията след изпълнението, че част от нея се състои от истински записани детски писъци. И все пак някои от записите изглеждаха доста технически. Как си представяте комбинацията от тези различни регистри по време на вашето изпълнение?
ZS: Целият текст в представлението е написан от мен и изпълнен от автоматично генериран мъжки глас с британски акцент. Това първоначално създава илюзията за документален филм за природата на Дейвид Атънбъро. Много се интересувам от автоматичния и роботизиран глас, защото той не позволява да се появи човечност, оцветяване или емоция, така че текстът се изпълнява в най-чистата му възможна форма. Въпреки че моят избор какъв вид робот го изпълнява, аз по същество хореографирам преживяването. Текстът, прочетен от роботизирания глас, проследява използването на Mylar в космоса и на Земята. Той говори за астронавтите, които са защитени от ужаса на откритото пространство от този материал и използването му от правителството на САЩ за увиване на насилствено разделени деца от родителите им на границата между САЩ и Мексико. За мен иронията е огромна. Астронавтите са най-добрите от нас, най-умните и най-подходящите инженери и учени. Правя паралел между тях и децата на имигранти, които се надяват на по-добър живот, само за да се озоват в клетка, без родителите си, но все пак увити в същия този материал. Изборът ми за това как ще бъде изпълнен текстът тук е предназначен да намекне за многопластово потисничество и колониализъм, които все още съществуват днес.
Зорница Стоянова, Невиждано, 2019. Спектакъл, София. Изображението е предоставено от художника.
По-близо до края на представлението включвам записа на децата, държани в граничните центрове за задържане на САЩ/Мексико. Тъй като самата аз съм имигрант и майка на две малки момчета, продължавам да мисля за случайните разлики между мен и имигрантските семейства, бягащи от Южна Америка. Всеки път, когато чуя записа, плача. И все пак мисълта за тази несправедливост не ми минава през ума, докато не съм на репетиция. Този проблем става невидим за мен (и сигурен съм, че и за другите), докато се занимавам с ежедневието си за отглеждане на собствените си деца, чийто най-голям проблем в живота е липсата на още един сладолед. Това е причината да реших да съпоставя записа на плачещите деца със забавния и оптимистичен хит в YouTube от 70-те на Едуард Хил от Съветския съюз, наречен „Trololo“. Това съпоставяне е особено интересно за мен, тъй като „Трололо“ е продукт на разгара на комунизма, друга форма на потисничество. Тези два звука, разположени един до друг и един върху друг, означават толкова много история, толкова много потисничество и толкова много ирония заедно. Комунизмът е част от моето възпитание и като дете през онези времена, бях сляп за неговата потисническа природа. Ефектът, който искам да създам чрез всички избрани звуци, е да донеса двуличието, което изпитват всички хора в свободния свят. В крайна сметка повечето от нас просто продължават да се движат през ежедневието си, без да се интересуват и забравят страданието на другите, в стил Трололо.
MD: В един момент по време на вашето изпълнение на Невиждано, бяхте облечени в черно наметало, наподобяващо фигура на Мрачния жътвар, след което по-късно се преобразихте в караоке певица, която ентусиазирано започва и след това продължава да губи гласа си. Вие описахте тези изображения като архетипи. Какво ви привлича в работата с архетипи и как вашата публика реагира на тези фигури?
ZS: Използвам архетипове и техните разпознаваеми по-популярни версии, защото те са част от мен. В експерименталното представяне разпознаваемостта е ключова. Когато правя работа, искам публиката да изпита нещо свързано; „вътре“ в работата, която им позволява да видят себе си или хората, които обичат. Мисля много за изграждането на състрадание и как да накарам хората, които не ме познават, да се грижат достатъчно, за да изпитат емоция. Използването на архетипи е само един от инструментите в моя арсенал. Други разказват лични истории, молят за услуги на сцената или са смешни, преди да станат трагични.
Зорница Стоянова, Невиждано, 2019. Спектакъл, София. Изображението е предоставено от художника.
Мрачният жътвар е и Отшелникът от главния аркан на Таро. Особено съм развълнуван от двойствения образ и значение на това. Отшелникът е носителят на светлина и промяна, но начинът, по който държа моята светлина, е като да държа взривател на бомба. В началото аз съм и Мрачният жътвар, и Отшелникът, самотната фигура, която едновременно осветява и унищожава. Превръщането ми в караоке певицата е бавно и изпълнено със съмнения. За известно време пея думи от „Sweet Dreams (Are Made of This)“ на Eurythmics, без да става. Повтарям и правя различни значения от тях, преди да започне караоке музиката. Песента беше огромен хит, излиза през 1983 г., само година след като се родих. Използвам го като отметка за поп културата от 1980-те години, която е толкова пълна с надежда и енергия. През 1983 г. България и цяла Източна Европа все още бяха под комунизъм. Пеенето на части от „Sweet Dreams” за мен означава много история на надеждата, мечтата, желанието да бъдем по-добри, но също така и да не знам какво е това „по-добро”. Както се казва в текста: „Всеки търси нещо“. Обичам носталгията, която това носи, но текстовете, изпълнени тогава, означаваха нещо различно, отколкото когато ги деконструирам и изпълнявам сега. Показателен е и фактът, че е караоке. Караоке за мен е върховният акт на фалшификация. Въплъщава желанието да бъдеш известен и обожаван, обвързан със самоирония. Неспособността ми да изпея истинската песен е моето разочарование от желанието да бъда нещо „повече“. Гримирам се, обличам се, дори нося зелената корона на статуята на свободата, но разочарованието ми продължава. Никога не мога да изградя блестящия образ на това, което мисля, че трябва да бъда. Зелената корона на статуята на свободата е фалшивата пяна за два долара, която всеки турист купува, когато отива да посети статуята. В крайна сметка съм облечен във всички тези сигнификатори на фалшификация, опитвайки се да действам по определен начин и никога не успявам. Това проявено желание да бъда част от лъскавия свят за мен се превръща в тъжна игра на преструване.
MD: Бихте ли казали как работата с интердисциплинарно представяне обогати работата ви? Виждате ли размиване на границите между театър, танц, пърформанс и филм в произведенията, които създавате? Полезно ли е да изживеете смесването от жанрове като хетерогенно, или работата ви се стреми да надхвърли разделението на жанровете?
ZS: Като работещ художник се боря много с интердисциплинарността на работата си. Изглежда, че публиката и водещите в САЩ винаги търсят начин да опишат представянето ми и то никога не се вписва напълно в калъпите на театралните или танцовите фестивали. В Европа думите хореография и танц се използват много по-широко, така че просто бих се нарекъл хореограф. Това каза, докато правя изпълнение, питам от какво се нуждае работата. Занимавам се с това какво действие на сцената ще преведе това, което се опитвам да кажа. Понякога отговорът е текст, понякога песен, понякога движещо се тяло или видео. Всичко се вписва като пъзел и изпълнението става по-сложно или по-интердисциплинарно, ако желаете, с всяка нова редакция. Правя представление и се надявам, че ще успея да убедя кураторите и водещите да го разглеждат като едно интегрирано преживяване, вместо да се опитвам да отделя всички жанрове, към които може да принадлежи.
Кадри от Зорница Стоянова, Другаде, 2019. Дигитално видео, 7:20. Изображенията са предоставени с любезното съдействие на художника.
MD: Вие сте режисьор и вашите късометражни филми Геометрии на времето, Тъмна материя, и На друго място бяха представени и на фестивала. На друго място е заснет на два континента, включително и в планините на България. Как филмът отразява вашето собствено транснационално съществуване като артист? А работата ви с филм промени ли е начина ви на изпълнение на живо?
ZS: На друго място е в ход от почти три години и е до голяма степен воден от процеса филм за изместване на самоличности и местоположения. Филмът е автобиографичен по абстрактен и психеделичен начин. Тя проследява моето разочарование от САЩ, променящата се идентичност и променящия се образ на тялото и усещането, че не принадлежа никъде конкретно. Откакто имам деца, започнах да работя върху представлението по различен начин. Материалите и изследванията извън студиото са основни фактори, така че филмът и фотографията често предхождат движението в студиото. Първо, създавам постановката и скелето на представлението, преди да поставя хореография на движението. Този начин на работа е принуден само защото времето е много малко за някой с две малки деца. Да, бях повлиян от процеса на създаване на филми, но най-вече съм повлиян от времевите ограничения, които животът ми има в момента.
MD: Въпреки че живеете в САЩ и сте участвали на фестивал в София, ние правим това интервю в Берлин. Бихте ли казали повече за това какви аспекти на неговата култура ви довеждат в този град? Мислили ли сте някога за Берлин като уникално символично място, където Източна Европа и Запад се събират културно? Може би сега, 30 години след падането на Берлинската стена, има и нов резонанс на идеята за „стени“ в света, въпрос, който, изглежда, засяга и вашата работа.
ZS: Берлин за мен е столицата на експерименталния пърформанс и изкуство. След като съм посещавал много пъти, винаги съм изпитвал изкуство, което дълбоко резонира с мен. Няма съмнение, че Берлин също се чувства като у дома си. Със своите идентични на софийските жилищни блокове архитектурата носи както носталгия, така и надежда. След падането на Стената градът е толкова мултикултурен, с храна и хора от цял свят. Намирам това за невероятно вдъхновяващо. Не вярвам в създаването на стени между хората и затова живота в САЩ в момента е особено труден за мен. Вярвам в равното образование и възможности със здравословна комбинация от социален капитализъм.
Що се отнася до нов резонанс на идеята за „стени“, виждам как хората, включително и аз, правят стени във всички аспекти на живота си. Случва се, когато човек усети липса на нещо, било то сигурност, образование, пари, земя, храна, сексуална ориентация, каквото и да е... Има усещана граница около това, която разделя моето и чуждото. Моето парче Невиждано на лично ниво се занимавам с моята собствена възприемана другост. Надявам се, че докато ние (аз) хората се развиваме, ние (аз) ще започнем да възприемаме живота си от място на изобилие. Надявам се, че в бъдеще ние (аз) няма да имаме нужда да се чувстваме така, сякаш трябва да пазим своите вярвания, домове, храна, земя, сексуалност, работа или социални взаимодействия. В края на краищата, ние в западния свят, а тук включвам и Източна Европа, изхвърляме храна при почти всяко хранене. Какво е това, ако не изключително изобилие?
MD: В работата си се ангажирате с положението на бежанци, които са изправени пред все по-сложна и враждебна среда. След като сте преживели половината от живота си в Европа и половината от живота си в Съединените щати, как се отнасяте към тези два различни контекста и съответните им практики и прогнози по отношение на бежанската криза? Вие също така признахте, че се борите с въпроса за собствената си привилегия като художник имигрант. Как подхождате към тази борба в работата си и кой географски контекст преобладава във вашите въпроси?
ZS: Още не съм живял в САЩ от толкова време, колкото живея в България. През последните няколко години осъзнах, че скърбя за това, което би могло да бъде, ако бях останал в България. Изпитвам дълбока загуба на идентичност, никога не се чувствам българин или американец. Мисля, че това е така за повечето имигранти от първо поколение. Работи върху Невиждано, опитах се да си представя какво би било, ако бях бежанец. Представих си, че се надявам и пресичам граница само за да ми отнемат децата, защото не съм гражданин на САЩ, въпреки че баща им е. Четох истории за точно това, което се случва на други.
Много съм наясно с различните национални наративи, които имат САЩ и България. Българите все още са погребани в дълбока корупция и страдат от остатъчни османски и комунистически травми, както психологически, така и финансови. В САЩ разказът е за колониализма с всичките му проблемни аспекти. В САЩ 98% от населението е потомък на колонист, имигрант или бежанец. Всеки гражданин има своя собствена идентичност и представа какво означава да си американец. Когато дойдох в САЩ през 2002 г., научих, че съм бял. (Аз съм тъмнокос, тъмноок, маслиненокож българин и винаги съм се смятал за тъмен). Това ви разказва много за липсата на разнообразие, откъдето идвам, както и за изключителното желание, залегнало в американската култура за разделяне и дефиниция. Отне ми повече от десет години, за да разбера и почувствам „бяла вина“, „вина за богатство“ или „вина за привилегии“. Баща ми е роден в плевня до животните, а майка ми е от солидно семейство от средната класа, които не могат да си позволят да купуват месо и никога не изпитват вина. След комунизма те обиколиха света и успехът на техния бизнес ги превърна в това, което много американци биха сметнали за висша средна класа. Прехвърляйки двете си национални идентичности, се питам защо чувствам тази възприета вина и се питам дали изобщо е полезно. Какво да правя с моята вина? Какво да правя с моята възприемана привилегия? Защо изобщо си мисля, че имам привилегия?
За мен няма твърди отговори на тези въпроси и ги обработвам, като правя изкуство за моята идентичност, моята самота, моята вина, срам и чувства. Мисля, че цялото население на САЩ страда от криза на идентичността под някаква форма или форма. Забравени и изтрити истории, множество вярвания, изобилие от невероятно разнообразни култури, единственият национален идентификатор на американците изглежда е капитализмът. Определено се съмнявам повече в политиката в САЩ. Може би това е моето собствено пристрастие да мисля, че моята малка корумпирана страна просто не може да се справи много по-добре и САЩ трябва и биха могли да бъдат поне по-приветливи към бежанците поради своята история.
