Слушане: Импровизирани изпълнения на Falls Bridge

за Thinkingdance.net
До Меган Бридж
Jan. 18, 2012

Тя е барок. Нейните жестове са точни, официални... казват ни нещо и това е невероятно. Искам да продължа да го слушам. Чувам звука на върховете на пръстите й да се свива върху хартиената й пола. Тя сваля костюма (твърде скоро!), А това е Зорница Стоянова…

Оригинална статия в thinkingdance.net – тук.

от Меган Бридж

Шарън Мансур намлява Даниел Бъркхолдър започнете от сцената, зад тънка черна завеса, включвайки и изключвайки фенери с флуоресцентни крушки. На горната стена на Mascher Space Co-op, зад завесата, има огледала. Случайно знам, че тези огледала бяха голям дебат в общността на Mascher и че добавянето им към пространството го прави по-„отдаващо се под наем“ за определена популация в танцовата екология на Фили… тази мисъл минава през съзнанието ми, докато силуетите на Мансур и Буркхолдър се дублират до стената от огледала. Други мисли: Те са миньори в пещера. Те се появяват, носейки фенерите, облечени в бели ризи с яка. Движението им е целенасочено, прецизно. Образът на тази двойка като работници се установява по-дълбоко. Тяхното строго внимание ме привлича. Прочетох по-късно в програмата бележки, че Мансур и Буркхолдър празнуват 20 години съвместна работа. Този факт е очевиден в тяхното познаване на телата, теглото, физическите структури: те имат лекота, команда, свобода да играят. Единият предлага идея, а другият веднага я подхваща. Тук има ясна структура; те заедно оформят пространството и времето на този танц, докато се движат през него. Те се вслушват: един в друг, в пространството, в танца, който се разгръща красиво, внимателно, буйно пред нас. Свири се музика (от Сет Уорън-Кроу, разбрах след шоуто, любопитно некредитирано в бележките на програмата). Настанявам се на мястото си, писалката ми лети през страницата ми, тъй като Falls Bridge започва в събота, 14 януари 2012 г. Основан от Кърт Хауърт и Никол Биндлър през 2010 г., Falls Bridge е фестивал на ново движение, импровизация и изпълнение.

Кейтлин Хелърър представя втория танц; към нея се присъединява Лора Ан Самюелсън и Стюарт Майерс. Те започват в тъмното, борейки се да се вмъкнат в/на перваза на прозореца. Успяват, с известна забавност. Единият е с дълга бяла рокля, друг с космат шапка, третият е с тежки ботуши. Те правят неща. Случват се неща. Много различни неща. Техният танц ми напомня за една от любимите ми задачи от моя клас по танцова импровизация в колежа: Go Do Things. Това, което ми хареса в тази задача и обичам този танц, е неговата откритост. Това, което не обичам, е, че лесно може да се почувства нефокусирано. Един чорап се сваля. Мирише (ха ха, смеем се!). Разиграва се sotto voce спор...физическото усилие, усилието да се стигне до десния ъгъл на сцената по причина, която не можем да чуем, главата на единия, притиснатата към корема на друг, е убедителна. Но два пъти има разсейване... Биндлър, нашият куратор, е на щанда за технологии... музиката се включва (без кредити)... беше ли планирано това? Част от импровизацията? Пред тези изпълнители е отворен цял свят от възможности, но това е твърде много. Те преминават през състояния, без да позволяват на телесността да се развие много далеч – движението в този танц изглежда донякъде неизследвано. Изпълнителите са развълнувани, което понякога е вълнуващо. Има много шум, но не толкова много слушане.

Трети танц. Влезте в голяма бяла фигура в рокля, изработена от хартия...пола, осветена отвътре с висящи (не, те са напъхани в чорапите й, виждам по-късно) фенерчета. Ръцете, горната част на тялото и главата, държани сякаш разединени... чувство, допълнително подчертано от факта, че фенерчетата не осветяват горната половина на тази дама-създание. Тя е барокова. Жестовете й са точни, официални... казват ни нещо и това е невероятно. Искам да продължа да го слушам. Чувам звука как върховете на пръстите й се набръчкват по хартиената й пола. Тя сваля костюма (твърде рано!), и е Зорница Стоянова. Тя прави тихи жестове, клоунади, флиртове, които са ми познати. Обичам този танцьор, този човек, но искам да знам повече за това непознато същество. Музиката (поп и отново некредитирана) отначало затваря потенциалите, като поставя затворена рамка около моето преживяване. Но Стоянова може да се движи. Тя отново се превръща в същество, този път хуманоидно, с толкова много дълбочина...членоразделна и прецизна в лицето, ръцете и крайниците, въплътена и изразителна. Отново, това същество изчезва твърде рано.

на Мег Фоли танцът е следващият. Нейният танц ме кара да се замисля; тялото й винаги е замислено. Според бележките на програмата, нейният собствен танц я кара да забележи „...насочени срещу свидетелски решения. Усещане срещу визуализирани траектории…” Мисля, че работата на Фоли е доста осъзната, виждам я да мисли през тези неща, наблюдавам я, докато взема решения, водени от тялото и мозъка си. Фоли се движи напред, приближава се до нас, легнала на една страна, подпряла глава на ръка. Тя се движи назад. Има усилие. Тя повдига тялото си в смешно странично сгъване, пръстите на краката са насочени един към друг и коленете стърчат встрани. „Почивка“, ни казва тя. Това кратко изказване ме изпраща в дълъг процес на мислене относно използването на текст в танца и ме подтиква да прегледам появата му в по-ранните предложения на вечерта. Мисля за езика и неговия опит да комуникира значението. Когато говорим, веднага се вкореняваме в символичното. Когато гледам танци и когато го правя, се боря да пусна символичните структури. Искам смисълът да се натрупва, да се разгръща чрез образи. Когато движението стане символично, опитва се да „комуникира“, потенциалите се затварят. Когато се появи езикът, потенциалът често изчезва. Това, което остава, е Смисълът. Това е еднопосочна улица. Публиката, когато се сблъска с езика, преминава към различна зрителна практика. Вместо да оставим смисъла да се разгръща, ние се опитваме да разберем (прехващам=улавяме). Езикът комуникира, докато движението е по-вероятно да се изразява. Фоли говори само още един път в този танц, за да ни уведоми, че в този момент нейното движение „се препраща към някого. Може би знаете кой е." Това изглежда като много полезна информация за общуване и едновременно с това очертава движението, което тя прави, което без коментар може да се почувства явно изразително, някак си неуместно.

Ишмаел Хюстън Джоунс и Ивон Майер затвори вечерта. В първия раздел Джоунс излиза на сцената, към който се присъединяват 4 местни танцьори, седнали на сцената вляво. Те му дават указания с една дума („тяло“ – той започва или спира да се движи; „очи“ – отваря или затваря ги; „уста“ – той започва или спира да говори; и поредица от числа „пет“, „три“ ”, „едно” – отброяване на времето до края на парчето). Добре, така че ето нещо, което преобръща разсъжденията ми, насочени към Фоли... ето използване на език, който не е комуникативен или поне не само комуникативен. Джоунс започва да говори точно когато започва да се движи… сякаш отваря шлюз, за да приветства порой. Физичността му е уверена, изразителна, експлозивна. Той многократно пада или се хвърля на пода. Жалко ми е за коленете му. Когато Грег Холт казва „уста“, Джоунс започва да говори – съдържанието винаги е интересно, но никога не е важно за „смисъла“ на парчето. Тъй като знаем, че той може да бъде отрязан по всяко време, ние не се привързваме към разказа, който започва да се разгръща. Разделът завършва с думите на Джоунс: „Търкам си зърното на публично място. Вей…”

Ние аплодираме, Джоунс остава на сцената и към него се присъединява Ивон Майер, която стои пред микрофона, раздавайки непрекъснати команди на Джоунс. Тя говори швейцарско-немски, което дава на повечето от нас, чието разбиране на езика вероятно в най-добрия случай е на парче, възможността отново да изживеем езика като изразителен, а не като комуникативен. Джоунс реагира физически на нейните набори от команди, като винаги се пренастройва в десния ъгъл на горната сцена и пътува надолу към Майер и нас по диагонала. Понякога разбира. „Schnell…“ той ускорява, „zurück…“ той се връща назад…“am boden…“ той не слиза на пода, за нарастващо разочарование на Майер. На по-силните й команди той става все по-възбуден, отговаряйки с по-безумни физически движения...вика, лае, пада на пода, но бързо става отново. Възхитена съм… не мога да откъсна очи от тях. Докато двете „дълги песни“, за които Майер ни предупреждава, скоро ще превземат парчето. Той ги мисли за смешни, тя ги смята за глупави. Музиката отново е поп. Отново тази затягаща рамка. И отново, без кредити… Чудя се за това… има ли нещо във формата на импровизационен танцов концерт, което прави подхода към използването на звука по-малко формален? Или има обща тенденция към музиката като обща собственост в съзнанието на хореографите? Или може би тъй като това е импровизация, артистите наистина не са знаели каква ще бъде музиката им до минути преди да излязат на сцената? Този път съм още по-разсеян от текстовете… Мисля, че Майер и Джоунс също може да са… вниманието им изглежда се насочва към коментиране на думите; наистина Майер ни подтиква да слушаме текста. Използването на поп музика тук е забавно, но лесно. Всички се смеем страхотно, но за тях е твърде лесно да ни забавляват. Дълбочината на техния танц, който е завладяващ, е изравнен от лъскавия блясък на това нахлуване на културната индустрия.

Завършекът на танца на Джоунс и Майер е посрещнат от най-сърдечните аплодисменти за вечерта, които, ако се замисля, биха могли да бъдат и отговор на събраната тежест и въздействие на мощния списък от импровизации на цялата вечер. Тези щедри хамали и командващи изпълнители ми дадоха толкова много за размисъл. И обичам да танцувам с мислене.

До Меган Бридж
Януари 18, 2012