Февруари 3, 2020 от Уинфийлд Мейбен за Dance Journal
Първоначално публикуван за Dance Journal тук.
В петък, 31 януари, Зорница Стоянова показа AndroMeda (АндроМеда) като част от втората тримесечна серия петъчни ремиксове на Филаделфийския музей на изкуствата. Работата се проведе в Голямата стълбищна зала на музея и беше изпълнена заедно с няколко други произведения, които се проведоха в музея на различни места през вечерта. Творбата включва четири изпълнители (Меган Бридж, Елба Хевиа и Вака и Ронда Мур) заедно със самата Стоянова и илюстрира постмодерен дистопичен пейзаж чрез това, което се превръща в завладяващо мултимедийно изживяване.
При влизане в Голямата стълбищна зала публиката открива голямо парче хромиран материал, опънат в предната част на пространството. Това помага да се изгради интригата на работата, преди тя дори да е започнала; оставяйки събиращата се тълпа да се чуди на нейното използване и цел в предстоящата работа.
Работата започва, когато изпълнител влиза през задната част на пространството, това е самото стълбище, на което публиката беше настанена, с изключение на една пътека по средата. Бавно танцьорката се спуска към главната зала, като движи ръцете си бавно и заобиколено, докато не влезе в контакт с втора танцьорка, която влезе отдолу, докато вниманието на публиката беше привлечено от стълбите. Когато двамата установяват контакт, влиза трети танцьор; тя ги поставя глава до глава, жест, който започва да се повтаря, движейки се навътре и навън като изплетена триада от тела.
Изпълнителите в това произведение съществуват в реакция един на друг; често каскадни и ескалиращи от движенията на другия, инициирайки жестове, които привличаха телата им в състояние на движение. След като този период на поток се задържи за кратко, се представят по-резки жестове, базирани на потрепване, текстуриране на произведението чрез съпоставяне с плавните продължителни движения, на които публиката е била изложена досега. Тези потрепвания ескалират в вълни на гърдите, стават все по-силни и неистови. Това е в този момент AndroMeda (АндроМеда) започва да показва истинските си цветове, когато дължината на хромирания материал зад изпълнителите започва да се надува до огромен размер. Докато балонът расте, неистовите жестове на танцьорите се обръщат към публиката, сякаш искат да извикат и да общуват, в крайна сметка започват да ръкопляскат, преди да падат обратно в вече напълно надутия балон, погълнат напълно.
Тук работата придобива мултимедиен завой, тъй като екранът зад материала започва да показва проектирано движение, изкривено и изкривено. Глас започва да говори над музиката, когато могат да се видят кратки проблясъци на изпълнителите, силуети в материала. Тук е въведено напрежение между технологията и човечеството; студено механично бъдеще, представено от гласа, издаващ безстрастни изявления, органичното единство на човечеството, изобразено от самите танцьори. Материалът съществува като кръстовище между тези две идеи; едновременно футуристичен в своята хромирана композиция и всеобхватно присъствие; но също така уникално органичен в своята гъвкавост, начина, по който сякаш диша с въздуха вътре в него и с човечността на танцьорите, уловени в него. В един момент гласът заявява: „Този обект гледа назад“. Макар че това е приложимо за отразяващата природа на балона, то се отнася и за работата като цяло, която съществува като изкривено огледало, поставено върху напречното сечение между органично минало и неорганично бъдеще, в което се намираме като вид все повече обхванати от технологиите. Това е в това съобщение AndroMeda (АндроМеда) е най-трогателно, тъй като изобразява съответните проблеми на обществото на кръстопът.
Работата се поддава удобно на Голямата стълбищна зала, тъй като отвореността на пространството позволява по-завладяващо изживяване. Членовете на публиката гледат работата от всички ъгли, седнали на стълбите, застанали отстрани на пространството или дори надничащи от етажите по-горе. Това допринася за работата, като въвежда както чувството за общност, което идва от преживяването на нещо като колективно цяло, но също така и в това, че подчертава и по-студените, по-воайорски качества, които присъстват.
Творбата достига кулминацията и завършването си, когато гласът става неистов и непостоянен и балонът започва да се изпуска. Докато танцьорите излизат от изпуснатия материал, те се борят и въртят, сякаш се удавят в блещукащ океан, като материалът диво се люлее в реакция на тяхното движение. В крайна сметка изпълнителите се появяват напълно и започват да излизат нагоре по стълбището, носейки материала отгоре. Докато се движат през разделената тълпа, те започват да привличат членове на публиката, които се присъединяват към тях в изнасянето на вече изпуснатия балон от пространството. Подобно на останалата част от парчето, този момент има двойно значение, тъй като служи за демонстриране на солидарността в човечеството, докато групата се изкачва по стълбите, увеличавайки се по размер с придобиването на нови членове, но блестящият хромиран материал все още виси над главата, утвърждавайки своето господство над както на изпълнителите, така и на тези, които са привлекли.
AndroMeda (АндроМеда) е визуално зашеметяващ и тематично интригуващ, като въвежда смесица от човешки и механични елементи, които работят в тандем, за да нарисуват картина на обществото като изкривено и контролирано от технологията.
Уинфийлд Мейбен е писател и танцьор със седалище във Филаделфия и амбициозен член на по-голямата танцова общност във Филаделфия. Завършил е колежа Muhlenberg през 2018 г. с бакалавърска степен по танци и английски език и преди това е дирижирал няколко роли за Lehigh Valley Dance Exchange. Работил е с няколко утвърдени хореографи, включително Тифани Милс, Шарън Вазана и Тринет Сингълтън и е участвал в различни уникални места, включително Triskelion Arts (Бруклин, Ню Йорк), ArtisTree (Pomfret, VT) и Бруклинския мост. Уинфийлд има за цел да изследва изкуството на танца чрез мултидисциплинарния подход, който беше подчертан в неговото образование, като не само изследва физичността на дадено произведение, но и интенционалността и културното въздействие на творбата като цяло.
