от Лин Матлък Брукс и Зорница Стоянова
Написано за thinkingdance.net
Двама автори на thINKingDANCE преплитат своите възгледи за изпълнения на фестивала за свободна импровизация NowHere.
„Какво е свободната импровизация?“ — пита табела на стената. Около него участниците и присъстващите на фестивала предлагат своите мисли върху Post-it листчета, залепени за стената на пространството за представление.
_________________________
Post-it #1: Безплатната импровизация е
„утопична мисъл, че заедно,
на земята, можем
изследвайте естетически идеал."
________________________
„утопична мисъл, че заедно,
на земята, можем
изследвайте естетически идеал."
________________________
ZS: За мен „свободната“ импровизация означава непрекъснато разпитване на ситуацията и способността на изпълнителите да осветяват вътрешното и външното си преживяване, което включва нас – публиката – и света като цяло. Азимина Хремос направи точно това, говорейки игрив и политически поток на съзнанието, тялото й разкриваше динамиката на властта в стаята. Други изпълнители свършиха похвална работа, въпреки че често се забиваха в опитите си да изградят нещо сплотено, било като израз или история. Въпреки че успях да създам красиво импровизирано изпълнение, не съм сигурен, че това е непременно „безплатна“ импровизация. Но какво означава „безплатно“? Шоуто на NowHere Festival в петък вечер имаше европейски отблясък: приглушени светлини, домашно приготвена храна и напитки, сервирани между всеки от четирите комплекта. Продължителността на почти три часа, представената работа беше завладяваща, интересна и на моменти брилянтна.
Петък сет 1: Легендата на танцьорката и Филаджиите, Жермейн Инграм, танцува и звучи заедно със саксофониста Кейр Нойрингер. Той приклекна, резонирайки със саксофона си към дъските на пода – изпълвайки пространството с пътуващ звук. Жермен се извисяваше над него. Тя пееше с душата си, вибрирайки своето същество навън. Когато най-накрая осъществиха зрителен контакт, енергията в стаята се втвърди в брилянтна кохезия.
