АТЕЛИЕ за МЛАДЕЖИ – сайт спесифик пърформанс и участие във фестивал Алтернативна Сцена 2022

КРАЕН СРОК ЗА ЗАПИСВАНЕ: 8ми септември, 2022 до края на деня.

Кой: отворената покана е за младежи между 18 г. и 21 г., които се интересуват от пърформативно изкуство и имат желание да научат повече какво е сайт спесифик пърформанс и заедно в групата да създадат и представят своя творба.

Къде: Всичко се случва на открито и сред природата в района на Рибарника до Панчаревското езеро.

Водещи: Зорница Стоянова от БодиМелд и Дорина Пунчева от Атом Театър.

ЗАПИСВАНЕТО И УЧАСТИЕТО Е НАПЪЛНО БЕЗПЛАТНО
Попълнете формата ТУК: https://forms.gle/8HK7ZcLUdgwmjGxS6

*Групата е не по-вече от 20 човека и при достатъчно място ще отворим възможности за участие и за хора извън възрастовите граници.

При въпроси свържете се със Зорница Стоянова директно zornitsa@bodymeld.org

Условията за участие са възможност за посещаване на всички мероприятия и възрастовата граница.

Какво представлява уъркшопа по сайт спесифик пърформанс?
Ще започнем мероприятията си със запознанството ни с парковия терен – нашият нов театър. Ще разискваме какво може да е пърформанс и как можем да представим парковата среда по един нов начин. Освен хореографски и движенчески задачи, групата ще има възможност да избере няколко локации, където в продължение на 4те дни да създаде и осъществи своите пърформанси. Дорина от Атом и Зорница от БодиМелд ще напътстват, асистират и помагат.

Какво е Пърформанс?!?
(от англ. performance – изпълнение, представяне, проява) Терминът възниква в началото на 60-те години на ХХ век в Съединените щати и най-общо обозначава „живите“ изпълнения на художниците. Пърформансът е интердисциплинарна форма на артистичен изказ, която би могла да обедини в себе си изразните средства на всички изкуства във всякакви комбинации. Няма ограничения относно времетраене и места за реализация. Единствената константа е живото присъствие на артиста, в чиято основа са поставени изразните възможности на тялото и поведението в естествени или преднамерени ситуации. Най-простото определение, което можем да дадем е: представяне на идея чрез публично изпълнение на живо. Корените на пърформанса могат да се открият още във футуризма, а проявления има в редица авангардни течения от първата половина на ХХ век, като конструктивизъм, сюрреализъм, Дада, Баухаус. Като равностойно изразно средство обаче, пърформансът е възприет чак през 70-те години. Тогава концептуалното изкуство е в апогея си. Тъй като набляга на идеята за сметка на продукта, то се изживява като изкуство, което не може да бъде купено или продадено. Често пъти пърформансът демонстрира и пресъздава точно тази концепция, оказала се твърде утопична в последствие. Поради характера си на живо изкуство, много проявления на пърформанса са причислявани към полетата на театъра и танца. В тази връзка е важно да отбележим, че пърформансите, като изразно средство, възникват именно в практиките и експериментите на художниците, а не на театралите или танцьорите. В последствие се размиват в граничните зони на различните изкуства.***(взето от Образователна Програма за Съвременно Искуство – http://ps.alos.bg/ )
___________________________
За водещите:
Дорина Пунчева

Дорина е професионална българска танцьорка с повече от двадесет години опит на танцовата сцена. От 2018 г. е официален танцьор и сътрудник на ATOM Theatre.
Дори участва в ATOM представления като: “Кукери”, “Cold”, “Crave”, “I Want”, “Loop” и др.
Нейната страст към танците е от 4-годишна възраст на Дори, когато започва първите си танцови класове по модерни танци. По-късно завършва бакалавърска степен по танцово изкуство в НАТФИЗ с танцов театър

Зорница Стоянова
Зорница Стоянова(САЩ/РБ) е награден хореограф, куратор, писател, видео и светлинен дизайнер. През 2006 г. завършва Bennington College със специалност хореография и звуков дизайн. След това се мести в Филаделфия, САЩ където продуцира и представя спектакли и видео под името BodyMeld/БодиМелд. От 2020г. живее напълно в София, България и продължава да ръководи проектите на БодиМелд в САЩ, както и развива дейността на компанията на родна земя.
Представлението и AndroMeda е поръчано и представено от престижния Philadelphia Museum of Art (2020), а соло спектакъл Explicit Female е награден с Филаделфийската награда за съвременен танц “Rocky”. Стоянова представя сценичните си работи в САЩ, България и Франция. Част от местата са St. Marks Church, в Ню Йорк Сити, Live Arts Festival във Филаделфия, ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс в София, Wanted Festival в Рен, Франция. Канена е на хореографски резиденции в Полша, Румъния, САЩ и България (Дерида Денс).
Най-влиятелните й учители са Deborah Hay, Meg Stuart, Ishmael Houston Jones, и Danny Lepkoff. Като изпълнител е танцувала за Eiko & Koma, Boris Charmatz, Cie. Willy Dorner, Lionel Popkin и други. Нейните танцови филми са участвали във фестивали в САЩ, Мексико, Аржентина, Уругвай, България, Ирландия, Германия и Бангладеш.
Зорница е привърженик на устойчиво развитие на танцовото общество и създава множество програми за подпомагане, сътрудничество и обучение на хореографи. Като BodyMeld тя продуцира “Current: an evening of art and dance” и “Dance Cinema Projects” от 2007 до 2011. От 2014 насам организира „Get What You Need”, сбирка/уъркшоп за хореографи, която от 2 години прераства в 8-месечна резиденция за независими хореографи във Филаделфия. Прави множество партньорства и създава резиденции и разменни начала както с индивидуални артисти от целия свят така и с организации като Movement Research, NYC; Art Station Foundation, Poland; Philadelphia Dance Projects, USA; The Fidget Space, USA; Mascher Dance, USA; и други. Тя преподава „Техника за импровизационно изпълнение“, „Танц за камера“ и „Композиция“ във Филаделфия, Франция, Унгария, родната си България, а сега и виртуално. Зорница пише периодично за thINKingDANCE.net, където е редактор, а като майка на два деца продължава да работи за популяризирането на нуждите на родителите артисти в сценичната индустрия. www.bodymeld.org
___________________

Проекта се осъществява с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“
___________________

За Организациите:
БодиМелд създава танцови спектакли, и платформи който подпомагат развитието на независими хореографи и танцьори в България и САЩ.
Мисията на БодиМелд е чрез партньорства и колаборации с артисти и компании от цял свят да допринася за развитието и сътрудничество в местната и световната сфера на танцовото изкуство.
Ние работим за устойчива танцова общност и подкрепяме независими танцови артисти на местно и международно ниво. Ценим обмена на идеи и споделянето на методологии и организираме множество резидентски програми и артистични обмени.
Подкрепяме изследователския процес и експеримент в областта на танца както на сцената, така и на организационно ниво. Смятаме че живота като професионален танцов артист е изпълнен с много трудности и често води до цялостно отказване. За това се стремим да създадем отворена общност, подкрепяща една друга и особено артисти в средата на своята кариера или артисти който са родители. Темите за оцеляване и процъфтяване в труден политически климат са особено важни за нас и нашите платформи винаги адресират проблемите на сегашното време.
Чрез нашите програми ние също се надяваме да популяризираме “експерименталния” или “нов” танц и пърформанс, като го направим по-достъпен и разбираем за публиката. www.bodymeld.org

АТОМ
ATOM THEATRE е компания базирана в България, работеща в областта на съвременния танц и сайт спесифик изпълнение. Групата е сформирана през 2011 г. и оттогава взема участие в различни платформи в България, Южна Корея, Австрия, Германия, Македония, Гърция, Чехия, Черна гора, Румъния, Франция, Сърбия, Хърватия, Испания. През 2017 г., Атом създава международна платформа за млади хореографи, наречена ATOM Choreographic Series.
Мисията ни е умишлено да създадем благоприятни условия за младите съвременни танцьори да растат, да се развиват професионално и да откриват творческата си идентичност. Стремежите ни разширяват съвременното танцово изкуство в България, създават приобщаваща среда и запознават повече танцови артисти със съвременния танц като средство за изразяване.
https://atomtheatre.info/