Brutal Honesty in progress showing / Брутална истина – представяне в процес
24 юли 19:00 в ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс
🔥🔥🔥ВХОД СВОБОДЕН
Моля попълнете формата, за да знаем колко хора да очакваме. Максималния капацитет на залата е само 50.
ТУК: https://forms.gle/EW1yHZuCBPUHG7V87
Хореография и режисура @Zornitsa Stoyanova
Изпълнение от участниците в Performer Maker Self интензив
🧨🧨🧨Брутална истина е практика разработена от Зорница Стоянова която представя мигновенния танц заедно с използването на спонтанен говор, песен или текст.
🧨🧨🧨Стоянова изследва понятието за не-цензуриране на себе си, както и практикува търсенето на истината в движението, в присъствието и емоцията на изпълнителя тук и сега. В нашето съвремие за съжаление “алтернативният факт” е все още понятие което великите политически лидери използват. Този проект има за цел дълбокото изследване на личната истина като задава въпроса кое е реално и до колко истината се променя от момент на момент.
🧨🧨🧨По време на репетициите ще се използват методики за спонтанно говорене, както и работа със спомени, фантазия и дори фантастика. Ще играем перформативни игри в търсене на по-добро разбиране на взаимоотношенията между истината и лъжата и ще се опитаме да си отговорим на въпроса кога една фантазия се превръща просто в лъжа.
🌐🌐🌐Представянето ще се осъществи на английски език.
……………………………………………………………………
July 24th 19:00 at DNK – space for contemporary dance and performance
🔥🔥🔥FREE in progress showing.
Choreography and Direction by @Zornitsa Stoyanova
Performance by Participants of Performer Maker Self intensive
🧨🧨🧨Brutal Honesty is a performance improvisation practice of spontaneous language in dance by Zornitsa Stoyanova.
This will be the culmination showing of a 6 day research on the theme with international participants of Performer Maker Self intensive lead by Zornitsa.
🧨🧨🧨It explores the notion of not censoring oneself and unearthing truths of the here and now.
In our present world, where “alternative fact” is still a saying, and truth about anything is hard to find, this practice brings the question of what is real, and honest and true to the individual.
🧨🧨🧨Through the 6 days of the intensive the group will explore use of language, use of memory, they will work with fantasy and explore how and when fantasy becomes a blatant lie. They will play games in search of better understanding of the relationships between truthfulness and lies.
This research is working toward an evening length performance.
🌐🌐🌐 The showing will be held in English!!!
www.bodymeld.org
——————————————
Коя е Зорница Стоянова:
Зорница Стоянова(САЩ/РБ) е хореограф, куратор, писател, видео и светлинен дизайнер. През 2006 г. завършва Bennington College, щата Вермонт, със специалност хореография и звуков дизайн. След това се мести във Филаделфия, където продуцира и представя спектакли и видео под името BodyMeld. От 2020г. живее напълно в София, България и продължава да ръководи проекти в САЩ виртуално.
Нейната сценична, видео и фотографска работа използва женското тяло като абстрактен обект разкривайки идеи за сила в женската чувственост и емоционалност. На сцената изследва феминистки идеи, динамиката на властта между изпълнители и публика, както и лични истории разкриващи уязвимост в персонажите. Вдъхновена от сюрреализма и научната фантастика, Зорница често ангажира публиката, като ги кани на сцената или избира нетрадиционно място и формат за работата си. Mylar фолио, експериментално осветление и композиционна импровизация са неразделна част от сценичната и работа. От началото на пандемията изследва специални видео ефекти за спектакли който се излъчват дигитално на живо (live broadcasting).
Последното и присъствено представление AndroMeda е поръчано и представено от престижния Philadelphia Museum of Art (2020), а соло спектакъл Explicit Female е награден с Филаделфийската награда за съвременен танц “Rocky”. Стоянова представя сценичните си работи в САЩ, България и Франция. Част от местата са St. Marks Church, в Ню Йорк Сити, Live Arts Festival във Филаделфия, ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс в София, Wanted Festival в Рен, Франция. Канена е на хореографски резиденции в Полша, Румъния, САЩ и България (Дерида Денс).
Най-влиятелните й учители са Deborah Hay, Meg Stuart, Ishmael Houston Jones, и Danny Lepkoff. Като изпълнител е танцувала за Eiko & Koma, Boris Charmatz, Cie. Willy Dorner, Lionel Popkin и други. Нейните танцови филми са участвали във фестивали в САЩ, Мексико, Аржентина, Уругвай, България, Ирландия, Германия и Бангладеш.
Зорница е привърженик на устойчиво развитие на танцовото общество и създава множество програми за подпомагане, сътрудничество и обучение на хореографи. Като BodyMeld тя продуцира “Current: an evening of art and dance” и “Dance Cinema Projects” от 2007 до 2011. От 2014 насам организира „Get What You Need”, сбирка/уъркшоп за хореографи, която от 2 години прераства в 7-месечна резиденция за независими хореографи във Филаделфия. Това е и програмата, която се надява да направи и в България. През годините прави множество партньорства и създава резиденции и разменни начала както с индивидуални артисти от целия свят така и с организации като Movement Research, NYC; Art Station Foundation, Poland; Philadelphia Dance Projects, USA; The Fidget Space, USA; Mascher Dance, USA; и други. Тя преподава „Техника за импровизационно изпълнение“, „Танц за камера“ и „Композиция“ във Филаделфия, Франция, Унгария, родната си България, а сега и виртуално. Зорница е редактор за thINKingDANCE.net и като майка на два деца продължава да работи за популяризирането на нуждите на родителите артисти в сценичната индустрия.
——————————
Who is Zornitsa Stoyanova:
Zornitsa Stoyanova (USA/BUL) is an award-winning performance artist, curator, writer, lighting, and video designer. Based between Sofia, Bulgaria and Philadelphia, US, she directs her company BodyMeld which along with presenting her work, focuses on creating programs in support of independent choreographers in both her locales.
Her stage, video and photographic work uses the female body as an abstract object revealing ideas of strength in female sensuality and emotionality. On stage, she explores feminist ideas, the power dynamics between dancers and audiences, and personal stories revealing vulnerability and strength.
Her last group performance, AndroMeda, was commissioned and presented by The Philadelphia Museum of Art (2020), and her solo performance Explicit Female (2016) was awarded a “Rocky” – the Philadelphia contemporary dance award. Her choreographic work has been shown in festivals around the U.S. as well as in Bulgaria and France. As a dancer, she has performed for Eiko & Koma, Boris Charmatz, Cie. Willy Dorner, Group Motion and improvisation companies Emergent Improvisation Ensemble and Graffito Works. Her work with Emergent Improvisation brought her on the cover of “Composing While Dancing” book by Melinda Buckwalter. Her screendance films have been shown in festivals across the U.S. and in Mexico, Argentina, Uruguay, Bulgaria, Ireland, Germany, and Bangladesh. Among her most influential teachers are Deborah Hay, Danny Lepkoff, Meg Stuart, Susan Rethorst, Eva Karczag and others. Her work has been supported by National Cultural Fund of Bulgaria, Citizen for the Arts Pennsylvania, Pew Center for the Arts (previously Dance Advance) amongst others.
Zornitsa is also a supporter for a sustainable dance community and is deeply invested in helping further conversation and collaboration. Through BodyMeld she has created workshops, residencies, and showcases – most notably her partnership with Movement Research(NYC) and Stary Browar Novie Taniec(Poland) in bringing Polish artists to Philadelphia. She teaches improvisation technique for performance, dance on camera and composition and has done so in Philadelphia, France, Hungary, her native Bulgaria and online. Zornitsa is also a writer and editor for thINKingDANCE.net.
